最高的離婚

《離婚萬歲》（日語：最高の離婚，英語：Matrimonial Chaos），為富士電視台於2013年1月10日至3月21日播出的連續劇，播出時間為每週四晚間10點。

劇本 - 坂元裕二

音樂 - 瀬川英史

導演 - 宮本理江子、並木道子、加藤裕將、宮脇亮

主題歌 - 桑田佳祐《Yin Yang》（TAISHITA Label / JVC）

製作著作 - 富士電視台

光生：「一般喜歡上一個人的時候，都會想找喜歡對方的理由，但實際上不是這樣的，沒有理由，也沒有原因，就那麼理所當然地喜歡上了。當感情變得理所當然的時候，就會失去了興趣，然後又不知道為什麼當初會喜歡上對方了。」

最近很長一段時間睡得很不好，昨天晚上約一點，終於決定吞一顆藥希望好睡一點。結果昏沈沈的到了二點，還是沒有睡著，看著門縫和窗外微光投了進來，把床頭燈關了，再吞了一顆藥，終於睡著了。原本設定鬧鐘，希望不要睡得太久。但最後還是接近中午才起床。我從來沒有一次吃兩顆過，結果中午起來昏沈沈的，意識中應該要吃早餐，所以弄了簡單的麵包夾起司，泡了一杯熱的巧克力牛奶，一邊看最高的離婚，一邊吃完了。其實到現在還是沒有精神的感覺，所以決定先發一點不是學術寫作也不用擔心寫得不好的臉書文。

近期的配飯日劇是坂元的戲，因為看完了四重奏，要沉一下，沒想到一時興起又回頭看了最高的離婚，這部我看很多遍了，每次在四人戲的時候，都會因為太精采而忘了吃飯。昨天進度到第九集。看過不少劇評，都覺得光生和結夏只是搞不清楚對方對自己的重要性。的確，我看第一次的時候，想法也是這樣，畢竟主題是離婚，他們在離婚之後漸漸發現婚姻和情感的樣貌，這也是理所當然的。但最近在看的時候，突然覺得光生和燈里相處的自然感，也不會比光生和結夏的吵吵鬧鬧來的遜色。

光生：「以前也一直都想要談戀愛，也主動去談過戀愛，那時我明白了，戀愛不是想談才談的，而是自然而然發生的。」

所以，我突然覺得剛剛配早餐的第十集，有點生硬了。當然我也明白感情本來就沒有任何模樣，每種模樣都是獨一無二的存在。不過說起來這些人，也只是因為一個人生活太寂寞了，才演變成這個狀態而已。

奶奶：「罐頭是在1810年發明出來的，而開罐器卻在1858年才被發明出來。 很奇怪吧？ 可是，有時候就是這樣的。 重要的東西有時候也會遲來一步，無論是愛情還是生活。」

我的生活裡，重要的東西總是遲到的。遲到的時候只能摸摸自己的鼻子，說一句沒關係，有來就好。就算很多重要的東西會遲來，但還是不希望是這樣啊。是不是就那麼不被重視呢？基本上存在本身就是沒什麼時間性的。

看最高的離婚時，直覺的光生就是處女座的，那個難搞麻煩的樣子，我完全可以理解。因為我就是這種人。

光生：「要問我喜歡什麼，喜歡人少的地方。喜歡的詞是“空蕩蕩”。」

我也是極其需要空間的人，所以大部份（還不是一半，是大部份）的時光，都會想撥開身邊所有的人，回到房子裡，安安靜靜的思考，或者專心的聽著音樂，甚至只是發呆。如果房間裡有裝監視器，大概會覺得這個人有點詭異。

光生：「有時候我會想，在空無一人的森林深處與貓一起生活該有多好。痛苦。總之，很痛苦。所謂的結婚，我覺得就是人們自己創造出來的最痛苦的病。...結婚就是一場沒有盡頭的拷問。」

很多人難以理解，也是正常的。因為大家都是局外人。

四人場景的時候，結夏和燈里的對話：「也不是誰對誰錯的問題，只是可能對一個人來說是生命之源的東西，對別人來說就像馬桶套一樣。因為大家都是局外人，因為是在不同的地方出生，走著不同的道路長大的局外人。」

不過，如果看過最高的離婚，會明白光生其實就是這樣子而已，有很多複雜的麻煩事，但也就這樣而已。每個人說穿了，其實就是這樣而已。

坂元的戲真的是適合一再咀嚼的好劇。四重奏要說的又是另外一種層面。Mother也是另外一個方式。儘管如此也要活下去，更是不可多得，值得好好細細地品味。應該會在遞交第一份給教授之後，往前繼續看。每天的吃飯時光，除了娛樂之外，有時候得到這些，反而是很重要的糧食。

燈里：「總問別人精神好不好的人，真的很招人煩，也有平常就無精打采的 ，人家明明無精打采也活得很好，你就別用所有人都要神采奕奕的標準去過問別人的生活。」

最後，在關心別人的時候，大部份是先從自己的觀察得到。我不討厭被關心，但那個時刻很重要。有時候就是時候未到，不是你的錯，是我太難搞。

所以YouTube上找到一個光生替燈里打氣，但卻拐彎的說了一個故事，這種方式反而很動人。我就是那種想說什麼但不會直接說的人，但拐著拐著，還是會點出來，但聽的人懂不懂就不確定了。我也會和他一樣，最後碎碎念著就離開了，在心裡想著自己說錯話了。結尾雖然沒有在影片中，但燈里其實是有感受到的，並和光生說了謝謝。會道歉的原因，就是因為從來沒有從誰的身上得到對的答案。一直以來就是這樣的。從來沒有誰真正的面對我回答了我，沒有任何一個人，從此以後都沒有了吧。通常說解鈴還需繫鈴人，但我不覺得，有時候解鈴的人，其實只要了解鈴是怎麼繫上去的就可以了。會這麼說的應該根本不想花時間去理解，也不願意花時間去解鈴。

不過就是世界末日 It's Only the End of the World

導演： 札維耶多藍 Xavier Dolan
編劇： 札維耶多藍 Xavier Dolan
原著： Jean-Luc Lagarce
演員： 娜坦麗貝葉(Nathalie Baye)、文森卡索(Vincent Cassel)、瑪莉詠柯蒂亞(Marion Cotillard)、蕾雅瑟杜(Léa Seydoux)
年份/國家/發行：2016/France,Canada/Sons of Manual,Téléfilm Canada、傳影互動


我心中有個Louis，或者應該說I am Louis。
看到一半的時候，眼眶就紅了。
劇本是改編法國劇作家Jean-Luc Lagarce的同名舞台劇。
由於題材是Dolan一向偏好也擅長的主題：家庭。
因此，他的鏡頭是很順暢的可以讓觀眾讀到文字沒有說的部分，俗稱感覺。 

電影中用了蠻多特寫鏡頭。
有某些很重要的時刻，沒有對白，有些有音樂，有些沒有。
這種方式很考驗演員的功力，臉上所有的動作， 尤其是眼神，
都會影響觀眾對故事和角色內心的。
所以這些已經有紮實功力的演員，為這部電影加分很多。 
坎城影評給的分數不高，我猜想是因為對Dolan有一定的期待。
但It’s only the end of the world其實是部四平八穩的Dolan電影，
而且非寫實的部分減少了。
儘管音樂影像的搭配還是接近極度Dolan，
但對過去五部電影都瘋狂喜愛的這些影評家來說，或許少了一些驚喜。 

電影還是有一定的水準，層次的堆疊堆出的情緒，
還是可以輕易的逼出觀眾心中的Louis。
只有一點我比較在意，就是Antoine和Catherine對於Louis想說的事否知情，
我無法完全確定。 但這有可能是因為我讀英文字幕，或許影響了也不一定。
如果這一點可以不要這麼模糊的帶過，或許對最後幾個鏡頭來說會有更深的情緒。

看了幾個影評，都說Marion Cotillard在電影裡被Dolan搞的太過平面。
但我反而覺得她的戲是應該這麼平面的，這是角色設定造成的。
也就是指，這是必須的。
整體來說，是一部好看的電影。
演員都是上乘之選（我愛Marion Cotillard）。
這些演員的特寫鏡頭，儘管可以看到皺紋、痕跡，都還是覺得那麼美。
Dolan還是交出了分數很高的成績單，可能因為沒有超越自己，讓影評對他多有不滿。
畢竟他真的是媒體寵兒，長得帥（雖然矮了一點）、同志身份、
年輕的時候電影作品就一鳴驚人、音樂品味同樣驚人、本身還是演員，說話又很直。
集這些元素在身上，難免會讓媒體在盛讚幾年之後，想來個批評。

我非常偏好這種音樂佔重要元素的電影。
所以Dolan可以說是有一點王家衛，一點Gus Van Sant（兩個男生的戲真的都很迷人），
一點點的Woody Allen（自己演然後自言自語）。
尤其是音樂搭配畫面這一塊，就是我的菜。

 這部列入我在電影院也哭了的名單之一。 

「我是Louis，說與不說都是為了你們。離開和回去也都是為了你們。」

最後一次初戀 Restless

導演：葛斯范桑 Gus van Sant
演員：蜜雅瓦斯科斯瓦(Mia Wasikowska)、亨利霍普(Henry Hopper)、加賴亮
年份/國家/發行：2011/美國/Sony picture


百靈鳥美麗的歌聲來自於清晨的陽光，
以為自己死亡的黑夜，帶來了活著的歌聲。

Annie說著這樣的故事，將面臨死亡的壓力幻化成為百靈鳥。
Enoch則藉由畫出自己死亡的車禍現場解脫，
理解瀕臨死亡的鬼朋友Hiroshi更是他唯一的出口，

這樣的相遇宣洩了彼此在家庭的無法釋懷，
他們相對卻也絕對，
Annie面對自己的死亡，Enoch面對父母的死亡，卻絕對的脆弱。

人類在面臨死亡的課題總會徬徨，
可能猜測死亡的方式，可能猜測死亡的時間，
卻忽略了死亡其實是很容易的事，而愛才是艱難而又深刻的。

我特別喜歡最後Enoch閱讀Hirochi沒有寄出的信上
寫著「Dead is easy, love is hard」，
當面臨死亡的的瞬間，All the bad things is gone，
留下的只有beautiful things, maybe a little fear，
那是一種充滿希望的黑暗，一輩子只能碰到一次，
所以我們其實應該懂得思考所謂人生的意義，
什麼人、事、物才真正是內心所想望的，
什麼又是我們所應該立即行動的，
這讓我不禁一直反覆聆聽Incubus的「If not now, when?」，
他唱著It's time的時候，刺激了我心底深層的某種恐懼，
我開始思考著所謂的意義，一直深深處在內心的那些beautiful things。

beautiful things 有些時候是令人感到恐懼的，
真正傾聽內心的時刻也是恐懼的，卻恐懼的充滿未來，
如同Jobs說的「不要讓其他人干擾你傾聽內心的聲音」那般困難，
所以我開始傾聽，連「If not now, when」的聲音都被忽略了，
我想我聽到的是Enoch劫後餘生所感受的那片空白。

那是孤獨卻飽滿，恐懼卻充滿希望的情緒。

Gus van Sant 總是很容易用最簡單的方式挑起觀影者的恐懼，
他不斷用影像訴說著面對，也表達自己的體會，
這部片說出了孤獨、死亡、愛情、家庭的關係，
但故事不過是男女脆弱的相遇。

（逍遙騎士Dennis Hopper的兒子）
而Henry Hopper帶著一種憂鬱陽光的矛盾演活了經歷痛苦的Enoch，
Mia Wasikowska則減短了頭髮表現出得了腦瘤的Annie的熱情，
愛情在他們之間延展，死亡不再只是黑暗，
而是對青春逝去的思考。

他們在葬禮相遇，卻也在葬禮結束了觸碰得到的愛情，
從此以後只能在心裡、夢裡想念，
這樣哀傷的故事，結局時Enoch的笑卻充滿著想念的美麗。

看完電影之後，我不斷想起音樂和他們活著的影像，
突然深深的相信死亡並不可怕，
到了那個時候，All the bad things is really gone,
and there is something beautiful in my heart.

開羅假期 Cairo Time

導演：魯芭納達 Ruba Nadda
演員：派翠西亞克拉克森(Patricia Clarkson)、
亞歷山大賽迪(Alexander Siddig)、 伊蓮娜安娜雅(Elena Anaya)
湯姆麥卡安瑪斯(Tom McCamus)
年份/國家/發行：2009/加拿大/Catch play


說到金字塔大概都會談到它的鬼斧神工，但在Cairo Time中，
金字塔成為一個浪漫的地標，成為了心中曾經被填補了什麼的缺口。



身處異國容易使人意亂情迷，很多人稱之為找出口，
但出口其實可能就在一個腳步的距離而已，
卻有可能一輩子都沒發現，反而不斷地朝著遠方尋找，
這該歸為宿命，還是選擇？

Juliet與Tareq之間產生的情愫，
產生在一個多出來的時間和擁有神秘情調的城市，
需要不斷積極的人生觀，總還是需要些許的休憩，
而愛情也正是如此，因此才成就了開羅假期。




「發乎情，止乎禮」的情愫對我而言已經有某種認知上的不和諧，
我可以體會如同人生低潮時候的那種感受，
也能夠明白愛情在遇到很多因素會有某種程度上的飛低，
畢竟我們從起點開始就是一路飛高的，
但對於真正能夠發展的，應該是在愛已消失之後。
可能我低估了情感的複雜性，但我仍然堅信一直存在世界某個角落的純粹，
如同地球一般的圍繞著太陽這個核心，信念大概就是這麼一回事。

從旅行出發來闡述曖昧的觀點，一直都是故事中常用的情節，
在「開羅假期」中最厲害的是對白，
Juliet和Tareq相看的眼神塑造出成熟的曖昧，
而對白則刻畫出成熟的韻味，使得觀眾了解兩人對於彼此的吸引力特質。

導演用著緩慢的步調走在其實很混亂的開羅街頭，
用神秘又溫和的音樂搭配著雜亂無章的城市，
不但不會突兀，反而顯現出另一種可能我們曾經都沒有遇過的開羅，
不論我們是否真正的處在開羅。

演員則細膩優雅，Patricia將在那樣的氛圍下的Juliet表現得淋漓盡致，
Alexander則體現了中東男人的不同韻味，
在對待喜歡的人事物，都應該是那般體貼、溫柔，
而面對非相同種族的其他人，
則又是相對保護地說出每個人都是用自己觀點再看世界的態度，
他們的相遇，其實是建立在某種雷同，也建立在某種差異。

如果我們用中年版「Before sunrise」來形容，可能有些不夠妥當，
應該是理性又不夠理性的一段曖昧，而且應該稱之為「Before husband」。

其實是一段很美麗的故事，我相信回到美國的Juliet，
每次想起這段假期，都還是美麗且想念的，
因為時間短暫到無法有任何破壞的因子能夠闖入。

若讓我再聽見電影中美麗的配樂，我也只能夠想起開羅美麗的那一面，
充滿光輝且浪漫的金字塔、Juliet和Tareq充滿魅力的那些樣子，
這是我更短暫的兩個小時的開羅假期。

自由之路 THe Way Back

自由之路 The Way Back


導演：彼得威爾 Peter Weir
演員：柯林法洛（Colin Farrell）、吉姆史特格斯（Jim Sturgess）、
艾德哈里斯（Ed Harris）、莎柔絲柔南（Saoirse Ronan）
年份/國家/發行：2011/美國/Catch play


對於電影中逃亡的那些人來說，漫漫長路象徵的是回家的路，
而經歷的那些形體上的折磨，遠遠比不及心中那股對自由的渴望。

有些時候，The way back才是自由的路，
但很多時候，其實The way out才真正是自由的路，
但形式上的The way out會不會其實還是心中的The way back？

電影中刻畫了七種不同個性不同國籍的角色，
在面對內心世界和外在環境時，截然不同的表達方式。
Jim主演的帶頭者，靠著信念在前進，
Colin主演的俄羅斯流氓，最後卻突然發現，留在俄羅斯才是真正的自由，
但人生是這樣的，並非努力就真正能夠獲得，
仍然有三個人最後葬身在這條自由之路，
樂觀的人如Jim主演的角色，會認為幸好死在這條路上，
悲觀的人則會問為什麼。



導演將問題的解答放置在空鏡頭和遠景之中，
那些美麗的鏡頭，人與人之間的距離給了問題最好的答案。





電影中沒有太多的紛爭，沒有太多殘酷的畫面，沒有太壞的人，
塑造出的平靜卻使得路途有味，
每個角色所擁有的個性，不需要所謂高潮迭起的劇情就使得故事平衡的很有趣，
這大概就是Peter Weir的獨特之處，
因為「楚門的世界」也是這樣說故事的。

有時候，會忘了自由的滋味，
建議看看這部電影，會發現原來自由就在心中。

黑天鵝 Black Swan

導演：戴倫亞洛諾夫斯基 Darren Aronofsky
演員：娜塔莉波曼（Natalie Portman）、蜜拉庫妮絲（Mila Kunis）、
薇諾娜瑞德（Winona Ryder）、文森卡索（Vincent Cassel）、芭芭拉荷西（Barbara Hershey）
年份/國家/發行：2010/美國/福斯


早就知道的故事，早就知道的劇情，早就知道的結局，
在電影院觀看後獲得的是，完全無預料的震撼。

在看電影的時候，我完完全全忘了Natalie Portman，隨著她進入了Nina的世界，
Nina這角色讓觀眾在黑暗中也焦慮不堪，一直到電影的最後一刻仍是緊繃的喘不過氣來，
觀影過程中很是壓迫，透過鏡頭、角色、音樂的呈現，整個被困在Nina的角色裡跟著混亂。

大概是因為這種感受很久沒有了，這部片的結束讓整場觀眾都留在位置上沈澱和分享，
一秒鐘的時間沈默，十秒鐘的時間沈澱，接著是無止盡的分享，
我想導演成功了，他把驚悚片的元素加入其中，讓觀眾進入劇情並甘願被嚇。

藝術的精髓在於藝術家把整個生命的歷程揮灑在作品裡，
Nina執著的追逐著完美，精確的舞步，卻忘了內心世界的分享，
如果說燃燒殆盡是必要的，我相信沒有一個熱愛藝術的人會說不，
其實就像我常說的，作品必須誠實的面對自己的內心才動人，
還未曾體會過燃燒殆盡的感覺，但看過不少藝術家燃燒殆盡的故事。

家庭總是影響人類最大的因子，當然每個藝術家都一樣，
在訴說某個故事的時候，總是無法排斥掉家庭這一塊。
Nina從小就生活在壓抑下，媽媽將自己一直沒有成功的夢想全放在Nina身上，
那不是真的愛，其實那是一種怪罪，一種自私，
也因為這樣，造就了Nina個性上的缺失，追求完美的毫無道理。
Nina一再容忍媽媽的過度關愛，媽媽用Sweet girl的字眼規範著她，
媽媽睡前總是將旋轉的天鵝湖音樂盒擺在一邊，媽媽其實才是造就Nina心中黑天鵝的最大功臣。

序幕那一段夢中舞早就顯露了Nina心中的奔放，她夢見的自己不是白天鵝，而是與白天鵝跳舞的怪獸，
觀眾就由Nina的夢一路開始，跟著她來來回回於現實與幻象之中，
我們深深體會焦慮、害怕、孤獨、悲傷、快樂，隨著劇中人起落，
這真的必須歸功於Natalie Portman的功力，將劇中角色的張力表現的淋漓盡致。
雖然這個角色本身已經具備獲獎元素，但Natalie的演出完全展現Nina的內心，更是拉高了獲獎資格，實至名歸！

其實導演蠻聰明的，運用了手持攝影方式來詮釋這齣戲，
採用一點點紀錄片形式，加上一點點驚悚片的元素，讓觀眾能夠進入劇情的很真實卻又很有娛樂效果，
但音效跟音樂在片中運用的也很恰當，如果沒有聲音效果，氣氛可能會少很多，
光靠手持攝影和Nina的情緒應該只能達到七八十分，加上聲音逼近一百分。

談到這個就不得不提到「四月三週又兩天」，這部坎城金棕櫚大獎的得主，
在片中完全沒有用到音樂，光用長鏡頭、光影效果和場面調度就讓我緊張感充斥了，
鏡頭總是緊緊跟在女主角身後，用逼近的方式，讓觀眾只能隨著女主角而了解劇情而感到緊張。
這樣的方式比較「影展」，而「黑天鵝」則比較「好萊塢」，這大概就是兩者的差異，
但論娛樂效果，的確是「黑天鵝」略勝一籌，畢竟人類還是感官動物，
有聲音效果的影像，仍然能夠影響觀眾進入戲劇的氣氛和情緒。

「黑天鵝」將雙重人格詮釋的還不錯，片中攝影機除了跟隨著Nina之外，
還會以Nina的觀點去看周遭的環境，讓觀眾能夠理解Nina看見的，也就能夠隨著她起伏，
片中還加入了Nina的幻覺，幻覺和現實交錯，
觀眾其實就和Nina一起無法分辨什麼時候是幻象，什麼時候是現實，
這點如果硬要說，我實在無法確知是優點還是缺點，
優點是觀眾會和主角一樣混亂，缺點是觀眾容易混淆劇情，
但至少我看到最後的確是掌心冒汗又震撼的不得了，那就夠了。

另外，我愛透了這部戲的音樂，其實天鵝湖的旋律都已經很熟悉了，
但詭譎又悲傷的氣氛讓我好像掉進電影裡面，聽著音樂都能夠想起Nina的表情，
甚至是Nina的感受，Nina產生的幻象和無助，那樣很迷人，推薦大家看完電影後，用耳朵再聽一次這部電影。

還有，我愛死片中在PUB那一段的影像使用，隨著節奏跳舞的影像，迷人至極，
不管是誰，應該都會沈迷在那樣的環境之中，墮落、逃避，
姑且不管Nina在那時候究竟是白天鵝還是黑天鵝，那段剪接方式讓她性感無比。

說到劇情，套用斷背山的介紹，我覺得「每個人心中都有一個黑天鵝」，
黑色和白色必定是共存在人類的身體裡，他們不會混合成灰色，他們會輪流出現，
仔細想想，某些時刻必定是脆弱的如白天鵝，又有某些時刻必定狂放如黑天鵝，
這才是真正的人生，妳知道自己的黑天鵝是什麼樣子嗎？
如果你知道，恭喜你，至少釋放的時候能夠明白要釋放什麼，
如果還沒找到，那麼請慢慢尋找，總有一天他會出現的不知不覺。

人生就是應該有過一次燃燒殆盡，追求完美的過程必定是艱辛的，
有些人擅長用自我毀滅的方式燃燒殆盡，有些人則寧願選擇形式的完美而壓抑，
其實想開了，人生什麼時候完美過了，那些缺口會一直存在，
隨著年紀的增長，只會發現缺口愈來愈多而無法彌補，更別說完美了…
真正的完美是，當你體會到了才知道的感覺。

Nina倒下之前說「I see perfection」，大概就是那種樣子，死而無憾。

「小人竟然說都是大人的問題」by陳珊妮＠2011朗讀節

(圖片來源：陳珊妮臉書粉絲團）


第一段

「因為我們認為自己很瞭資本主義，其實是資本主義社會裡沒有理想也沒有目的。」

「世界存在著大眾熟悉的公式，大眾思考的一切都訴諸於常識，所以文學是白紙上的黑字，繪畫是平面上的點線面，生活是一種態度，態度只要伸伸左手就可以把每一個人的頭按進馬桶，他說沖，你說好，但水始終沒有來，你的頭一直待在屁股該待的地方，你的聲音在馬桶裡持續不斷地回聲呢喃著，這就是態度。」

「我們很難承認自己既無天分又不勇敢，但是可以盡情的嫌棄藝術搞特權並且猥瑣，我們將一切美麗的角色無止境的情慾化，盡可能切合主流道德尺度，然後以一切能夠想到的辭彙加以羞辱，我們的眼耳鼻口都急著想要做自己，對於人類現實的事物都予以質疑與否定，我們擁抱著破碎的幻想，然後用充滿詩意帶點氣聲的感性語氣說了，一切都回不來了，都回不來了。」

「我們應該更進一步的了解自己的人生，如果我們真正懂得自己的好。」

第二段

「作品可以教你很多事情，但是作者不能，因為很多作者都很笨。」

「我們從壞東西和錯誤中學習到的比較多，至於好東西總在心不在焉的狀態下出現，於是我們每天都期待著好東西和壞東西的出現，好東西出現時我們會變得很得意而且討人厭，壞東西出現時我們會去算命，星座專家的術語和塔羅牌的圖案，會直通你的大腸，由我們自行解讀，讓一切穢物迴流至大腦。」

「在等待的狀態中我或許不該工作，不做音樂時依然能夠思考。」

「強迫自己說點新鮮的事吧，因為如果我們很笨，至少不要變得無趣。」

「我們盡量蒐集關於幸福的字眼和聲音，任憑它們塞滿所居住的空間，我們唯一不想做的，就是關於幸福的一切努力。」

「如果沒有所謂的正確觀念，什麼夢想都有實現的可能，如果我們真的願意看清現實環境的混雜共生，不那麼在意文化身分和意識形態，如果我們可以看見自己狹窄的心胸和愚笨，作品可以教你的事情，大概會有一整個小宇宙。」


我說：「一切都是因為缺少了靈魂。」

大人總是教導我們許多在資本主義社會下生存的方式，
告知我們不該走在錯誤的道路上，卻忘了我們必須在壞東西和錯誤中才能學習到很多。

在很多情況下，我們被迫接受資本主義的遊戲模式，
說實在的也沒有別的模式可以選，我們只能在這樣的模式底下往左往右，跳躍閃躲，
遇到好東西開心，遇到壞東西就只能像陳珊妮說的，
讓塔羅牌的圖案和星座專家的術語控制，試圖讓自己好一些。

但文學真的只是白紙上的黑字？繪畫真的只是平面上的點線面？
生活態度原來也只是生存時抒發給自己聽的屁話？
整個世界都混亂了，頭完完全全不應該待在屁股待的地方。
我們總是這樣，不承認自己沒有天分也不勇敢，
真的就如她所說的，總是用感性語氣說著一切回不來的論調，
正經的以為自己有那麼一點憂鬱，靠著這樣的憂鬱換一些自我的快樂，
沾上一點文學氣息和藝術氛圍，假裝自己天分仍在，這根本就是現實生活的假象和幻影。

真的只能說，如果我們真的懂得自己的好，才真正可以進一步了解自己的人生。

而別人的人生呢？

我們看電影、聽音樂，用一兩個小時換別人的人生，
不斷地理解別人的好，卻忘了作品出來的時候，
已經帶出了更多的未知，我們總是對號入座於連結別人的人生，
卻忘了連結之後的下一步該如何過得更好，日復一日，
我們活著只為了追逐自己的背後，只能一直旋轉，這就是所謂的狹隘和愚笨。

我們只在自己的範圍之內蒐集幸福，
卻忘了努力追尋幸福的過程，是那麼的艱辛卻多彩多姿，
就是在這樣的過程之後得到的幸福，才稱得上完全的快樂。

我們看不清現實的虛假，離不開資本主義社會，
那麼就享受那些稍微偏離遊戲規則的作品，
在不同的、別人的氛圍裡，找到依歸，試著讓自己的範圍擴大，
也不要忘了追尋幸福的過程才是最終享用到快樂果實的原因。

小宇宙在哪裡，我們就應該在哪裡。

把靈魂帶進自己的身體，整個世界已經有太多靈魂漂浮在空氣裡，
擠滿了天空，陰暗的世界需要陽光，黑暗的自己也需要一些色彩，
靈魂就在不遠處，我是這樣和自己說的，我已經在追尋的路途上，
正在享受這過程的酸甜苦辣，雖然有時候還是不免氣餒，
但我仍舊明白最想要的那個自己，其實就在我心中。

I&fused - kind of clue

看樣子，勢必要把blogspot上第一篇音樂的心得給他了，
怎麼可以讓我連續一個星期的晚上都點開這張專輯，而且從頭聽到尾，
真的是相見恨晚，2002年發行的專輯到最近才跑進心裡面，真是大delay。

其實很久以前這張專輯就已經收到我的櫃子裡，也已經輸入到iTunes裡，
最近一聽整個就是愛到心坎裡，每次聽每次都點頭又對節奏的，好誇張。

我一向都不是酷愛電子或舞曲的人，這張專輯真的很可怕，
應該說這個法國佬很可怕，居然讓我陷在他的混亂氛圍裡，幾乎每個夜晚，
不停google每個跟I&fused有關的網站，總算讓我找到官網和myspace。

這張專輯非得從頭聽不可，類似Intro的「Make Puzzles W/ My head」開場，
雖然破題破的比較POP，但David Lavaysse的聲音真他媽的好聽，
第二首的「Countryside」用吉他當底，夾雜一堆其他如玻璃、絃樂、洗衣板等聲音，
整個就亂中有序的好聽，再加上偶爾的氣音、假音，high到爆炸，
適時的喇叭Solo，帶點Jazz，卻又節奏十足，偶爾來個破音，整個大推薦，
相信我聽到這裡，應該會無止盡的往後聽下去。

第三首「It Ain't Easy」從類似廣播的音效開始，一直在說「I am not crazy」，
卻讓妳覺得根本就是個瘋子，慢慢的節奏出現，再加上合成器的聲音，
然後是David的嗓音，低音絃樂（不確定是合成還是真的），
另外還有David的中提琴提味，整個還是只能大推大推大推。

中間還是有像「Boa」這樣有點慵懶的歌曲，比較走民謠一點。

也有像「Symetricks」這樣節奏比較重一點點的歌，念詞念的有點Hip Hop，
但又不像Hip Hop，再加上莫名其妙的音效們，效果一百分。

「Your Hand」則是中板抒情歌曲，卻仍舊能夠點頭啊。

「Earmuff」的開場用豎笛帶入一種詭異感，然後接節奏，
重現某種黑暗跳舞氛圍，唱的部份在最後一分鐘才稍微帶入，
這首比較有電影音樂的感覺。

另外，「Get Wounded」的電子味就真的比較重，這首我很愛，
旋律性也比較多，合成器的聲音比較明顯，有點喃喃自語的感覺，旋律非常好聽。

總之，全部共有11首歌曲，每一首你都不會失望。

I&fused其實就是David Lazaysse的化身，
他用一種拼貼的態度在玩音樂，但這樣的拼貼絕對不是惡搞，
每一首歌曲仍舊擁有各自的氣氛，帶著耳機可以聽見更多背後玩出來的音效，
拼貼拼的亂中有序，這就是David先生厲害的地方。

我要繼續追他後來與之前的專輯了，如果也有人想一起追，
底下我放上他官網與Myspace的連結。

試聽：http://www.myspace.com/ifused
官網：http://www.i-n-fused.com

愛情藥不藥 Love and Other Drugs

導演：愛德華史威克 Edward Zwick
演員：傑克葛倫霍（Jack Gyllenhaal）、安海瑟威（Anne Hathaway）、
茱蒂吉兒（Judy Greer）、漢克阿薩瑞亞（Hank Azaria）、奧立佛普雷特（Oliver Platt）
年份/國家/發行：2010/美國/福斯


主觀的感動，主觀的自以為理解主觀的核心，
其實就是看電影，也就是所謂入戲，然後反芻一些感受。

劇情片顧名思義擁有很引人入勝的劇情，
或者擁有和觀眾有相同連結的劇情，要有相同連結其實不難，
只要有某個點觸動了某個觀眾，基本上所有的連結就都成立了。

看這部電影，其實是為了看Anne Hathaway而已，
沒想到會看出什麼心得，一直都認為愛情片就是那樣梗老，
在入戲時逼得出眼淚或擠得出笑容，就算成功了。

這部電影，我認為成功的打造了某些真實的人生。
但我得先說，最近情緒不佳的感受，的確是強烈了些，尤其在被Anne強烈吸引下。

故事中的女主角，得到沒有根治可能的帕金森氏症，
曾經希望倚靠著某個人來扶持，卻失敗了，因此再也不相信愛，
而男主角則因為家庭其他小孩都擁有了優秀的前途，
導致本來應該擁有令人稱羨前途的自己朝著另一條路走，不安的，脆弱的，
只在吸引力上強力發揮，只要被他勾上的，絕對跑不掉。

他們因為某些原因碰面了，愛情片一慣的手法，
不相信愛情會發生的兩個人卻相愛了，也是愛情片一慣的手法，
在這種大略上故事的描述，基本上都是梗老的愛情故事，
但在細節上的主角個性，卻真實的打動我。

男女主角分別的那種頑強，不肯承認脆弱的個性，實在是塑造的很好，
也有可能是Anne和Jack都很能勝任這樣的角色，因此電影中的故事自然的好像現實，
差別只在於，男女主角沒辦法這麼帥這麼美，身材又這麼好罷了。

有時候你發脾氣，會知道因為你愛著這個人，
有時候你安撫她，卻也因為你愛著這個人，
這就是愛，這麼簡單，在你想過之後，
心裡渴望的還是陪伴彼此一生，那其它的功名利益就不再重要了，
就是這種真實令人覺得有點心酸的甜蜜，實在很感人。

尤其是中間某一段，女主角要男主角說出四個自己的優點，
男主角說不出，女主角卻大力的稱讚他，說他比他自己想像的要棒多了，
就是這樣，有時候背負太多期望，反而愈來愈退縮的心態，我能夠理解，
因此在遇到電影中有這樣的橋段時，不管愛情故事梗有多老，都還是會被吸到戲裡面。

其實這樣的故事應該可以更有層次一些的，
不過要有層次，就交給另外一組人馬去拍吧，
這電影擺明就是愛情喜劇，層次不是太過重要，
只要某些點有描繪出就可以了。

我還是想稱讚一下Ａnne，她的演技實在不錯，
尤其在看過Rachel Getting Married之後，更是完全相信Anne是會演戲的，
Love and Other Drugs片中的女主角個性，其實真的演得蠻好的，
但是，要大家不看她的身材實在說不過去，
因此，大力推薦一下片中男女主角的裸露床戲，的確是票房吸引的關鍵之一就是了。

總之，如果你曾經擁有什麼脆弱然後被愛情解救的時刻，
基本上都應該會被這樣的電影感動，
如果你一直都認為愛情是屁的話，就不要看愛情片了，
你只會覺得你一直在看一下屁事，聽一些屁話而已。

每個人都擁有脆弱的時刻，但只有自己知道怎麼解救自己。

絕對不要輕看獲得的愛情，其實得來不易，
仔細想想在愛情路上想要的是什麼再下決定，
將會帶給你無限的勇氣去承擔未來可能發生的困難，
這就是俗稱的愛情，我很喜歡，也已經獲得了。



最後我還是想再說一下，Anne Hathaway is damn hot !!

安妮萊柏維茲的浮華視界 Annie Leibovitz: Life Through A Lens

導演：芭芭拉萊柏維茲 Barbara Leibovitz
演員：安妮萊柏維茲（Annie Leibovitz）、巴瑞辛尼可夫（Mikhail Baryshnikov）
喬治庫隆尼（George Clooney）、小勞勃道尼（Robert Downey Jr.）
克莉斯汀鄧斯特（Kirsten Duns）、琥碧戈柏（Whoopi Goldberg）
米克傑格（Mick Jagger）、綺拉奈特莉（Keira Knightley）
年份/國家/發行：2006/美國/倍司特



熟悉Beatles的人應該都熟悉在John Lennon遇刺前，和Yoko Ono那張純真私密的照片，
熟悉Rolling Stones的人應該都知道Annie Leibovitz在擔任滾石雜誌封面攝影期間，
曾經跟著Rolling Stones巡演而陷入毒品的世界，
熟悉好萊塢明星的人則會記得Demi Moore那張懷孕全裸的封面，
不論是哪一張照片，都無法忘卻其給人的強大印象及影響，這就是Annie Leibovitz。

人像攝影一向是困難的，片中的評論家一再強調這一點，
Annie最厲害的莫過於拍攝其他人拍不到的差異，
這樣的差異來自於很容易和被拍者玩在一起又不忘拍攝的個性，
大部份的被拍者都很習慣Annie的鏡頭在旁，這就是她一開始在滾石雜誌的態度，
只有成為事件的一部分，才能拍攝到其他人看不到的。

片中談到許多Annie的過往經歷，關於情感的部份雖著墨不多，
但觀看電影的人一定能明白Annie和蘇珊桑塔（Susna Sontag）之間的關係，
片中最後Annie看著Susan的照片忍不住留下淚，其實就能看出情感的濃厚。

Annie的經典攝影作品多得數不清，隨便google都能看到一堆，
但透過Annie妹妹Barbara所拍攝的紀錄片，反而更能理解攝影大師的內心，
愈理解內心就愈能理解其作品的強大力量從何而來。

攝影所拍攝的瞬間，其實就只是瞬間，那瞬間一過就改變了，
時間不停的往前走，瞬間一直在發生，
每個人能用相機捕捉到的瞬間也一定完全不同，
就算重回現場、重置姿勢，心態和眼神也已經改變了，
這就是攝影最迷人的地方。

想理解Annie的迷人之處，千萬不要漏掉這部紀錄片，
如果我是名人，真希望能請她幫忙拍個照，就能永留在這世界上了。

全面啓動 Inception

導演：克里斯多福諾藍 Christopher Nolan
演員：李奧那多迪卡皮歐（Leonardo Wilhelm Dicaprio）、渡邊謙、艾倫佩姬（Ellen Page）
喬瑟夫高登拉維特（Joseph Gordon-Levitt）、瑪莉詠柯蒂亞（Marion Cotillard）
年份/國家/發行：2010/美國、英國/華納


我知道邏輯的推測會是看完這部電影之後，大部份觀眾的討論，
若要真的討論邏輯，完全能夠寫成一本論文，
但這不是我希望寫下的心得面向。

看電影的心得，不是研究，也非影評，
純粹只是將看見的、獲得的用文字抒發罷了，
因此，我只想說明電影給我的啓示。

若整部電影結束在最後一個鏡頭，我會相信Cobb回到現實。

原因很簡單，旋轉的那個圖騰，其實搖搖欲墜。

我看見的是搖搖欲墜，但不一定每個人都看見它搖搖欲墜，
因此，每個人所想的，潛意識裡的自己，一定都是不同的。

而我相信Inception的存在，每個人都能找到自己Inception的方法，
仔細尋找自己所深深相信的，或者記憶的，那應該都會在潛意識裡出現，
但夢中出現的奇形怪狀其實都是順著信念而不斷合理化的不合理。

對於做夢這件事，我和Ariadne一樣以為在夢中，
都是靠視覺在操控，沒想到其實是感覺，
真希望我也有這種能力，能夠進入有意識的在某個人夢裡，
並且也能夠操控自己夢的世界。

而Cobb說：「在潛意識中，正面力量會比負面力量有效。」
這是我一直認為的，並一直相信著。
或許正式因為這樣，所以我看到的旋轉圖騰，其實搖搖欲墜。

片中將夢定義為潛意識的投射，而且無法控制，
而佛洛伊德對於潛意識就是這種決定論的態度，認為事出必有因，
所以投射是必然的，尤其愈是在意愈是無法控制的時常出現在夢中。

另外，片中關於偷夢與偷夢的方式有許多設定，
這就是所謂電影的功能，我們不會去追問這可不可能，反而會追問邏輯是否正確。
我很喜歡夢中夢的基層設定，那讓真實神秘化。

就如同我愛看電影一樣，那讓我的真實生活神秘化，
似夢似真的以為真實大概就是那樣，可能性無限大，
所以我都是這樣Inception自己正面與夢想的，
靠著對於電影的喜愛，並相信可能性的延伸，
我可以對生活中的一切產生無比的信念。
而究竟夢可不可以偷？在夢裡面有可能這麼清醒？
這些其實都不是很重要了。

我要感謝麥口勸大家留到最後，也就是因為留到最後，
我才明白導演的用心，明白整部電影的意義，
導致我寫出這篇這麼心得的電影心得。

應該大部份的觀眾都知道，電影中每次要kick所有人醒來之前，
會以音樂提醒大家，那首歌曲是我在看「玫瑰人生」時候印象很深的歌曲，
正好飾演The Shadow的Cobb之妻，也就是Marion Cotillard就是「玫瑰人生」的主角，
她也因此部電影獲得奧斯卡最佳女主角，「玫瑰人生」是關於法國香頌天后Piaf的故事，
而我在去法國的那個月，也拜訪了她的墓，雖然我並非法國人，
但在看過電影之後，會對Piaf很熟悉，因此當我走近她的暮時，
腦中浮現了許多電影場景，我蹲坐在墓地一陣子，在短時間內讓電影場景跑過。

原聲帶絕對值得大家收藏，音樂之所以這麼重要，
是因為音樂的確能夠使得某些回憶不知不覺產生，
我在看Inception時，聽到這首歌，除了知道kick要產生，
我腦中還有一些piaf的圖像，我沒睡著，就已經進入潛意識的世界了，重疊。

關於那首歌曲在Inception的意義非常重大，
當我們一起在電影院坐到結尾時，會發現導演將這首歌設定在快要結束的時候，
其實我早在看完電影之後就已經察覺了，只是沒想到居然是真的，
所以我可以很得意的說，我並沒有掉落在導演的所設定的夢中。

電影是夢，就是這部電影的核心，
最後音樂響起，我們走出電影院之後就會回復到現實，
導演造夢，並投射自己的思想成為電影中的那些人物，
每個觀眾在窗口購買門票的那一刻，就已經準備進入夢中了。

這部戲的團隊真的太厲害了，不論是在哪個設定都讓人回味無窮，
而我即便聲稱自己並未掉落在導演的夢中，
但在寫這篇文字的時候，其實是流連忘返的。

應該說，我時常流連忘返在很多導演的夢中。

愛在黎明破曉時 Before Sunrise

導演：理查德．林克萊特 Richard Linklater
演員：伊森霍克（Ethan Hawke）、茱莉蝶兒（Julie Delpy）
年份/國家/發行：1995/美國、奧地利、瑞士/Sony Pictures Entertainment


請原諒我用一種心還潛在電影裡的狀態來寫文章，
因為我也跟著愛了一天一夜，才剛回到破曉的現實。

在回味電影內容的同時，也讓我自己回味那些夜晚。
我們從人生觀聊到童年，總害怕著破曉那刻，
就像電影中那般不斷在各個地方聊天，
儘管場景並未有歐洲那般氛圍，但我們的氛圍就是傑西與席琳。

我無法確知每個看過Before Sunrise的人是否都能回想起某段回憶，
我只能確定自己曾經有過那種感受，正因為如此，
在看完電影後到目前為止，我仍舊處在興奮的狀態。
只是我更貪心，當夢境轉回現實，我仍舊相信著瞬間能恆久的感情。

電影中塑造出的愛情，擁有極度優雅的質地，
那是我打從心底最想要的模式，能夠談天談地，談愛情談過往，
即使是爭執，也能處之泰然的說：「那叫溝通，而且溝通是必要的。」
片中兩人所擁有的那一晚，造成的不只是夢境而已，
而是一種完美的相遇，他們讓這一夜極盡所能的浪漫又現實。

相愛之前的那些相處時光，默契在其中扮演很重要的成份，
正因為這種說與不說之間的相處，話語提供了許多資訊，
但肢體與眼神也道出了很多祕密，這些祕密成為默契，
成為氣氛中最重要的曖昧，進而有了愛情的成份。

電影中沒有太複雜的情節，兩人只是漫步聊天，
說起許多自己的故事與觀感。
情節雖不複雜，但對白的確成功的吸引住看電影的人，
我就深陷其中無法自拔。

席琳說，兩個人之間的魔力就在於願意瞭解對方，
覺得爭執也是一種溝通。
就是這種看法使得相遇愈趨完美。
我們都一樣在尋找著另外一個能夠不斷溝通的對方，
觀點時而相同，時而不同，但兩人卻很有耐心的相互溝通，
在許多溝通的時間裡得到感情。

可能有些人認為電影中的一切完全是因為他們只擁有了這一夜，
我們也無法確知究竟半年後的他們有沒有再相遇。

浪漫的想望其實就是在這樣開放式的結局。

電影中可能只有一夜，但現實中的一夜可能需要分成一個月而達成，
重要的不是速度，而是那種經歷，是那樣浪漫且有意義的，
那個過程，兩個人都在等待著重要的時刻出現，
確定是對方，卻又不確定對方的他是不是自己。

我愛死了這種所謂的曖昧，
但對我而言，這種曖昧必須要有接續的細水長流才算真正完滿。

每個人要求的不一樣，或許擁有很多個曖昧才是完滿，
那就順著自己的需求去追求吧。

這是1995年的電影，在九年後（2004）有了續集「Before Sunset」，
我還未看，但我猜測他們並未在半年後相遇，而是九年後的相遇。

還是很期待接續的故事，也期待著自己的未來。

空氣人形 Air Doll

導演：是支裕和
演員：裴斗娜、ARATA、小田切讓
年份/國家/發行：2009/日本/原子映像


充氣娃娃被製造出來滿足人類的某種需求，
在片中她偶爾的自白都不斷說明她只是一只充氣娃娃，
也不斷的提醒著人類，反覆思索那生命的意義是什麼呢？

突然有一天她確切地活著，能夠用心感受世界，
她發現生命就是痛苦又快樂的活著，
當製造者問她有了心之後的世界究竟有沒有美好，
她帶著猶豫的語氣說：不是不好，只是很痛苦，
這就是我們的生命，痛並快樂的活著。

她追求自己生活的過程，遇上一個男人，
知道她真面目後幫她補好了洞，並且協助她吹氣再度成為人形，
她回家後滿臉笑容的把充氣筒丟了，那是一種安全感，
但男人說自己也是和她一樣的人，她以為愛就是讓對方充滿空氣，
於是刺了他一刀，卻找不到吹氣孔。
男人其實也只是缺失了什麼而這麼的跟她說著，
他缺少了感情的彌補，所以說自己跟她一樣，空空的，
就像她在河邊遇到的老人，也和她說世界上很多人其實都空空的。

我們都空空的，有時候試著抓住一個人，抓住一個熱情，
但我們卻不一定需要那個人或者那個熱情，
寂寞不足以說明那樣的心情，應該要用缺口來表示。
就是這樣你們在一起，其實也不是真的要跟誰在一起，就只是想要在一起而已，
到底內心深處渴望這個人嗎？其實沒有，換個人也沒關係。
生命不夠彩色，所以我們總是抓住每個片刻追尋一些什麼，
但我們真的需要那些什麼嗎？其實也不是，我們只是害怕生命變得空洞。
人類無法真實的面對自己的缺口，於是痛苦，偶爾以為補好了，於是快樂，
某天缺口又有了，於是又痛苦，就這樣反覆的循環著。

探討生命的意義其實很沈重，但這麼簡單的問題實在應該被提出來讓大家面對，
就像要問自己我是誰一樣，很少人能真的說出我是誰，
應該是說，很少人能真的誠實地說出我是誰，
我們會真的承認自己自私、自我、消極、愛比較...嗎？
有些時候我們甚至連承認自己其實很幸福或者很悲傷都無法。
內心最真實的聲音我們總是刻意忽略，
自己不願意努力和自己對話，不斷的在意別人的想法，
獨處的時候反而覺得寂寞，只是死命的壓著自己的想法，
這就是人類現在最悲哀的生命的意義。

本片藉由空氣娃娃的眼睛來看世界，
鏡頭裡的世界很美，裴斗娜的空氣娃娃演得超好，
自從看過她演山下敦弘的「琳達！琳達！」，就很難忘掉她的臉和她整個人的特質，
攝影機拍攝出來的空氣娃娃，透明而且很單純，
連真假轉變都很細緻，我能理解真人演出的重要性，
那畢竟不是動畫可以輕易做出來的，如果是真人演出更能顯得生命的意義。

片中最精彩的比喻莫過於垃圾，
充氣娃娃死了之後被分類為不可燃，人類死了之後被分類為可燃，
大概是人類真的很賤，賤到應該燒掉才能完結人生（笑）。
有心與沒心的差別，其實才不那麼容易就一分為二，
因為人心過於複雜，目前分最好的大概是十二星座了（笑）。

音樂很棒，點綴的相當到位，尤其搭配裴斗娜的肢體語言，
如果這個童話世界真的成真，最開心的莫過於那些也擁有一隻充氣娃娃的人吧！
就好像當初變形金剛熱潮一樣，所有人都以為自己的車會變成金剛（笑）。

胡士托風波 Taking Woodstock

導演：李安
演員：傑佛利迪恩摩根（Jeffrey Dean Morgan）、李佛薛伯（Liev Schreiber）、
艾米爾賀許（Emile Hirsch）、保羅迪諾（Paul Dano）、尤金李維（Eugene Levy）
年份/國家/發行：2009/美國/威視

李安總是把情緒放在鏡頭的後面，
但情緒很輕易的會穿過鏡頭進入觀眾的心，
那是一種魔力，而且情緒透明清晰的讓人感動。

看了幾個李安導演的訪問，對於一般人的概念他有些嗤之以鼻，
而我其實也只是那一般人，就是那些從來沒有進入Woodstock音樂節的一般人，
他說，舞台在他述說的故事中比重是最小的，
偏偏很多人一直抓著這點猛力批評，但他要說的是故事而不是記錄。

這種說故事的功力可不是人人都有，
我們都像是沒有買到票的觀眾，隨著李安的角度看見了Woodstock，
也從中體會了什麼是愛與和平的真諦。
從電影裡，我們可以一步一步知悉Woodstock的產生，
雖然我不知道這到底是不是事實，但鋪陳總是必要的，
後面的轉變，除了主角本身，最重要的就是父母親，
這個轉變完全忠實的體現了愛與和平，就算那些在泥濘中打滾的年輕人，
也都完全的體現了愛與和平，那些打滾和快樂雖然是很細微的行為，
但就是可以讀到行為背後的意義是多麼偉大，
就是這樣我才感同身受，然後感動。

劇中一個角色說：「每個人觀點都不一樣，但都把愛排除在外。」
這句話重要的不得了，卻由這個角色說出，
其實可以從鏡頭分割就體會了，分割鏡頭我確實有些不習慣，
這就是不同觀點，而每個人都有一套自己的想法，
最後音樂節辦成了，這就是和平最後的實踐，
我相信觀眾在看分割畫面的時候，也都只能挑自己想看的看，
雖然我很努力的想知道每個細節，但就是無法完全看到，
人果然是主觀的動物，看見的就是眼前那些，
如果能夠看得又遠又廣，這世界大概就再也不會有戰爭了。
最後想提的還是故事的收尾，畢竟故事的結尾總會提到重點，
Woodstock的意義也直接體現在主角的父親身上，
他用著很誠懇的語調，支持他的兒子追求自由，
而不再只是死守著自己的保守的觀點，雖然母親的部份在結論並沒有太多的詳述，
但可以透過錢的轉折明白了主角的自由就快實現了，
說要自由，毋寧就是因為身處在不自由之中，
我想只要當過兒女的妳我都能輕易體會什麼是父母的牢籠，
孝順與否實在不應該只憑藉是不是死守著父母而評斷，
這是我最應該學會，也最需要學會的一課，
其實只要相信愛存在，就能夠用愛連結每個人，不論你身在何方。
（最近哈利波特進展到第六集，我想鄧不利多也是愛的代表）

可能對李安太過恭維，不過那就是我主觀的感動，
而且我可以包容任何和我不一樣的聲音，這也是我對這部電影所做的尊敬。
記得仔細聽電影的配樂，對於那些想去看搖滾現場的觀眾，
請把這樣的機會留給像搖滾世代這樣的電影，那才能夠滿足你，
但電影配樂就是隨著劇情而存在，仔細聽也能聽到很多。

情鍵四分鐘 Four Minutes

導演：克里斯．克勞斯 Chris Kraus
演員：莫妮卡．布雷朵（Monica Bleibtreu）、漢娜．荷斯普隆（Hannah Herzsprung）、
李奇．穆勒（Richy Muller）、潔絲敏塔巴特白（Jasmin Tabatabai）
年份/國家/發行：2006/德國/聯影

載浮載沈的是自己本身還是本身以外的人生？

音樂是自己的內心還是詮釋音樂的內心？
天賦是禮物還是義務？

電影把人和音樂的關係表現得淋漓盡致，
雖然音樂在電影中只是女主角Jenny的天賦，
但它成功的牽起了Jenny和牢獄中的鋼琴老師之間的緣份，
也牽起了這部電影與觀眾之間的緣份。

看完電影之後幾天我馬上買了原聲帶，
前天晚上我紮實的從頭聽到尾，每首曲子都讓我想起電影的畫面，
清晰的畫面，澎湃的情緒，讓我感受到我自己身上悸動的靈魂，
這樣說一點都不誇張，看完電影之後體會到的是一股幽幽卻又不憂鬱的情緒，
而熱情慢慢的在身體形成，就好像都已經為未來準備好了。

如果第一幕屍體吊著的畫面是要告知我們Jenny的態度，
那我想這一幕做的非常好。

談到鏡頭畫面，就不得不稱讚導演的功力，或者該說攝影師也好穩，
好多場戲都很流暢的表現出重點，我無法完全表達出我想說的，
但就是可以很輕易的被劇中的張力給吸引。

但不得不承認這部電影和我本來想像的實在不太一樣，
它不是那種很沈悶的，也沒有刻劃出太深刻的情感，
但重點抓的很好，只是內容好像少了一點什麼，
比如說，我其實有點搞不懂Jenny的父親是為什麼要回來幫她，
以及我老覺得Jenny其實不是真的喜歡老師，而是同情老師所給予的愛憐，
老師的過去也只是很淺的帶過，因為體會不出來那段過去到底給了老師什麼，
以及鋼琴對老師而言，音樂對老師而言到底如何重要？

但古典和流行的碰撞的確讓兩個主角衝突然後和諧，
和諧之後又衝突，就像音樂一樣，衝突很多很多，
但最後Jenny上場的那四分鐘，我們可以聽見和諧的短暫產生，
這段音樂很精彩，而且攝影的方式以及導演控制衝擊的畫面真的很到位，
只是故事內容好像就是少了點什麼。

因為我身為凡人，真的很難體會天才的思路，
有時候很想知道那種與眾不同的感覺是怎麼被欣賞的，
我可以藉著想像來體會，可以藉著看電影來自以為了解，
但我始終只是自己，對於Jenny那樣天才般的鋼琴手，
是不是真的認同且珍惜自己的天賦，完全沒有辦法得知。

但人就是這樣，對於別人不珍惜的都很想要，
對於自己擁有的總認為不夠。

推薦大家去看這部電影，還不錯，而且戲劇張力和效果都不錯。

其實我是情人節那天去看的，本來心裡還想說是不是應該帶寶貝一起去看戀人電影，
比如說時空旅人之妻，但還是完全依據我的喜好，畢竟拿到了特映會票，但其實很值得。

Last Friends

導演：加藤裕將、西坂瑞城
編劇：淺野妙子
演員：上野樹里、瑛太、長澤雅美、錦戶亮、水川麻美
年份/國家：2008/日本

看盡人生黑暗。

總是這樣的，
許多表面看不出的哀愁與悲傷，在背後刺著，
海洋不只拍著浪，到不了的是它深深不見的底，
誰能夠真正了解那些不為人知的黑暗，
誰能夠明白那些痛。

美知留、Ruka、小武，那些演出來背後的痛苦，懂得人究竟幾個？
可以輕輕一句這就是人生帶過？
還是將雙手一攤當作什麼也沒有？

無知絕對不是過錯，而是大錯，
無辜絕對是罪惡，無奈只是人人都會的一種無用的詞，
地球上會思考的動物，無非是人，說起來就是你和我，
但我們思考的角度和擁有的過去不同，
因為如此，我們無法互相了解，永遠都無法。

點點滴滴深深的愛能不能彌補有待商榷，
自私自愛的大有人在，
但我始終相信有人會為了我掉淚，為了我感同身受，
整部日劇也不停的在闡述這樣的事實，
我稱這個為事實，是因為我相信而且永遠相信，
如果我們都知道這個事實，就會願意實踐它。

雖然有時候還是很想問，有沒有美好的世界，
有沒有一種溫柔無私的世界，
有沒有人間之外的天上，有沒有愛，
但答案已經在心中，用心聽會聽見的。

德國09 Germany 09

導演：
法提．阿金Fatih Akin, 沃夫岡．貝克Wolfgang Becker, 塞克．恩德斯 Sylke Enders, 多明力克．加夫Dominik Graf, 克里斯多夫．霍奇豪斯勒Christoph Hochhäusler, 羅穆阿德．卡馬克Romuald Karmakar, 妮可葉特．克雷畢茲Nicolette Krebitz, 丹尼．雷維Dani Levy, 安姬拉．夏娜萊克Angela Schanelec, 漢斯．斯特恩比奇Hans Steinbichler, 伊莎貝拉．斯蒂沃Isabelle Stever, 湯姆．提克威Tom Tykwer, 漢斯．韋恩加特納Hans Weingartner
年份/國家：2009/德國

13部短片組成的，主題是「德國」，
沒有什麼可以談論的，每個導演有不同的想法，
所以拍出來的短片各式各樣，有些天馬行空，
有些很有舊時代的味道，有些未來感很強。

不過我一直在思考一個問題，
當我們這些不是德國人的台灣人在看電影的時候到底腦袋瓜裡想的是什麼，
這也是我歐洲電影期末想做的主題，
我覺得其他國家的人對德國的想像都來自於媒體，
尤其是愛看電影的人，對於德國的想法大部分一定來自於電影，
吸收了各個不同德國導演對於德國的不同想法之後，
每個人腦中的德國印象就顯得非常主觀，
再加上可能背景的不同，有些人去過德國，有些人嫁到德國，
有些人到德國唸書，有些人甚至成為德國人，
這麼多的因素影響觀眾觀看德國。

尤其看的是一群德國人描述的德國更顯得很難理解，
至少對我而言是困難的，畢竟我不生長在那裡，也從來沒有去過，
看這部電影好像又只是另外一個框架，
框出了很多人眼中的德國給我看，然後我再自己吸收我看到的，或者該說看得懂的來型塑想像，
畢竟只是想像，觀眾似乎就是靠著想像在看電影的，
德國是什麼，或許有些人有一套自己的答案。

看完電影之後聽見隔壁的情侶在討論，
女生說，真的跟巴黎我愛妳很不一樣，好多政治的東西，
男生說，哎呀，這就是德國人嘛。

我只想說，這部德國09'已經不那麼德國了，
如果我們每個人腦中的德國印象都是嚴肅認真古板的話。
那對情侶並沒有聽完座談會，
我聽下來的結論是，這是一部新時代的德國片，
如果跟當年的德國之秋比，簡直是好不德國，
雖然我還沒看德國之秋，但可以想見的是，那個時代一定有很多政治議題存在，
想必那對情侶看了之後會更驚嚇，哇，德國之秋好可怕好不像巴黎我愛妳喔。

自由大道 Milk

導演：葛斯范桑 Gus Van Sant
演員：西恩潘（Sean Pan）、艾米爾賀許（Emile Hirsch）、
喬許布洛林（Josh Brolin）、詹姆斯．法蘭柯（James Franco）
年份/國家/發行：2008/美國/山水國際

Milk：「大家一起出櫃吧，讓他們看看我們是怎樣的人，
只要他們看見我們都是普通人，就足以證明同志沒有病，
打電話給你的親朋好友，如果他們愛你，就一定會接受你。」

這已經是他準備選不知道第幾次的議員，對抗其他州候選人的做法，
從出櫃這兩個字來看就感覺的出來，
這就是不政治的，不官方的，很平民的作法，但是很大膽。

雖然很同意這種作法，也覺得如果全世界每個同志同時出櫃，
相信會震驚全世界的異性戀。
但關於告知親朋好友這件事，實在很難做到，
我想只要是同志對於我所說的這種感覺一定都很了，
那就是一種陌生人關我屁事的想法，
要我跟陌生人出櫃，真他媽的容易死了，
但要我跟家人出櫃，真他媽的難透了，
原因就是出自於「愛」，因為愛他們，就不希望他們難堪，
但難堪就是出自於社會那些歧視性很強的異性戀者，
是的，總之就是這些爛人害的我們的家人會難堪，
也就害的同志與家人之間常有著謊言，
但那些爛人卻始終喜歡用宗教和自然主義來約束其他人，
其實我們只是想要做自己罷了。

Milk和市長最後死在同袍槍下，我個人很喜愛這個結局，
因為那意味著「異性戀者其實才是世界上有病的人種」。

不要問我為什麼開始有點偏激的歧視起異性戀者，
先去問他們為什麼要歧視同志。

如果世界上多幾個Milk，世界會更美好的。
畢竟不是有那麼多人願意一選再選，
也沒有那麼多人理解階級概念就是在高位者說話大聲，
因此同志需要有人在高位，
突然間，我好希望馬英九是同志，而且希望他是一個很勇敢的同志，
而不是像現在這樣，好像有點怯懦。

好像突然太政治了，那也說一下陳水扁是同志好了，
不知道這樣是不是平衡一點？

我想如果身邊有人有恐同症(註：會害怕同性戀的人)，
請帶他去看Milk。

最後我要大聲說一句：「葛斯范桑，我愛你。」
然後再用正常的聲音說：「大象、迷幻公園還有這部自由大道，
都真他媽的(這幾個字小聲一點好了)好好看喔。」

Simple Life 20081207

今天到的時間比較早，排隊人也比較少，
進去的時候Tizzy bac正在唱，
我一直覺得Tizzy bac大場子很好聽，
但不知道為什麼今天這個大場子卻沒有我在正義無敵聽的那麼震撼，
我還趁惠婷在唱的時候跑去上廁所跟抽煙，一整個就是聽歌休息的。

接著是我很期待的Tanya，我喜歡她一整個場的笑容滿面，
然後不停的強調她最近很正面這件事，
而且一直只想唱歌給大家聽的那個樣子真吸引人，
她唱了Damien Rice的歌，女生的版本還是沒有Damien來得好，
我喜歡紀念這首歌，但是被打綠的主唱拿去唱過好幾次，
怎麼聽都覺得還是Tanya的好聽。

下個場次開始時間嘎的很緊，
先是到馬尿和熱狗的場子，
我只能說場子熱的很，沒去到中孝介那裡，
說不定中孝介的場子還沒有這裡來的大，
馬尿的歌什麼時候那麼好唱了我都不知道，
而且熱狗的我愛台妹根本是國歌啊，
聽到的時候身體會自己跟著動。

然後好趕，為了要去聽天團回聲，
硬是從自然卷開始聽，我不是那麼喜歡這種風格，勉強可以接受，
但我實在太害怕等一下七點要趕Brett了，
回聲卻給我一直delay，聽到love to go就閃人了，
但我喜歡回聲的新歌，應該說，回聲沒有一首歌我不喜歡的，
雖然今天小邱跟西皮不在，另外來了其他代打，
但是絲毫不減我對他們的愛，哈哈。
閃回天空舞台要聽Brett，今天站在面舞台右邊，
但比較之下，我覺得面舞台左邊比較好。

Brett跟Jarvis都喜歡搞布廉拉掉沒有人這招，
我手拿相機拿的很酸，
今天走氣質公主風，先推一個女cello出來，
然後Brett風度翩翩的走向piano，一連唱了不知道幾首歌，
大家開始懷疑是不是又在任性了，
但是我仍然可以忍受他這麼可愛的任性，
就算他仍舊只是低著頭唱自己的，我還是很愛聽，
我可以大聲說，Brett你乖，你就唱你的沒關係，
是的，這就是我對Suede的愛，包容性非常大，
而且我知道他今天會唱我最愛的Trash。
一直到Saturday night出來，大家才重溫了一些Suede的感動，
雖然Brett說他沒辦法帶Suede來，只有一把吉他撐完全場，但我依然愛他。

Trash一出來的時候我心都在動了，
嘴裡一直嚷著OMG，太好聽了啊，雖然我還是希望他可以蹦跳的唱著Trash，
但是我還是感動無比，我喜歡這首歌至極耶，太好聽了，
而且安可竟然唱了so young，這首我也好愛喔，
雖然他沒唱beautiful ones，但值得了。

後來我們走到綠舞台那的時候，赫然發現Brett被包圍著走過來，



慌亂之中拿了相機亂拍，拿了我新買的筆記本就給他簽了，
也就是說我手中有了Brett的簽名！！！！
我當下只覺得一天都值得了，真的。
我其實認識suede很晚，但是聽的重覆性很高，
而且suede絕對是我要帶去荒島聽的CD之一啊，
太爽了，我喉嚨都叫沙了，腦子都空了，還是覺得太爽了！！



我本來就決定聽完Brett就再也不聽別人，
所以我沒看之後的張懸也沒去張震嶽大哥的場，
整個就是飄飄然的把Brett放在結尾，
只能說開心死了。

然後花1500元花錢買票進場，又在攤位買了一堆東西，
我天生愛花錢吧我想。

ps今天因緣際會又跟柏蒼拍到照了，哈哈哈。

Simple Life 20081206

我進去的時候正要換上盧廣仲，
我在市集繞了繞，看到了幾樣隔天要來買下手的東西，
不過老實說我不知道大家到底是喜歡廣仲還是怎樣，
從老遠往舞台靠近的這段路上，
十個人有一半都一直說「他真的是白癡耶！」
我想應該還是可以翻成喜歡他吧，
其實他的歌我能跟上的就那幾首，
我今天把重點放在方大同跟Jarvis身上，
但我心裡一直掛念著我們家任性的小公主Brett。

排隊買東西的人龍好長，我只是想吃個國民便當有沒有這麼難，
抽掉一支煙之後，受不了饑餓和寒冷，
我加入了人龍的尾端，買到便當的時候方大同開始了。

找了一個空位坐下來吃便當，把大同的音樂當配菜，
我就是喜歡大同兄那個調調，
很對我味口，尤其是音樂繞啊繞的沙個不停，我超愛的，
但對他我無法算是迷妹，
聽完他的時候，因為冷到一個不像話，我躲在7-11那一群動物車的旁邊，
聽到大同歌迷在聊天，每個人在比較誰年資久，
我沒有別的意思，只是覺得，幹，這有什麼好比的，
然後真他媽的我快冷死了，怎麼連咖啡的隊伍也那麼長，
抽掉一支煙之後，受不了冷死人的天氣，
等到人少了我就跑去買咖啡，很好，咖啡都還沒拿到，Jarvis就開始了，
我決定不管咖啡，拿著號碼牌先去聽Jarvis。

Jarvis實在是有夠可愛我覺得，
雖然我比較愛Brett，
但是聽過pulp的歌，也還是沒有辦法忘記jarvis的聲音，
我喜歡他跳舞的樣子，喜歡他躺著投入的樣子，
喜歡看他有點自言自語的樣子，
實在覺得他怎麼能流浪漢的那麼帥啊，
我開始想著Brett出現的那瞬間了。



聽完Jarvis之後，我冷死了，才回頭去拿咖啡，
幹，咖啡都冷掉了，
其實今天我的重點都聽完了，
但是冷死人，我決定找個地方坐著抽煙等陳老師上台，
我就這樣坐在地上坐到她唱完，
陳老師軟弱的聲音大概跟天氣有關，
我都沒在聽歌一直觀察大家，
大家就像中毒一樣很專心的在聽耶，
我覺得超誇張的。

冷死了，我只想回家，然後期待明天的Brett。

PS話說我每次中場休息都在亂逛，逛著逛著就看到柏蒼，
然後就一身狼狽的找他拍了合照，拍照者是冠文，哈哈。