開羅假期 Cairo Time

導演：魯芭納達 Ruba Nadda
演員：派翠西亞克拉克森(Patricia Clarkson)、
亞歷山大賽迪(Alexander Siddig)、 伊蓮娜安娜雅(Elena Anaya)
湯姆麥卡安瑪斯(Tom McCamus)
年份/國家/發行：2009/加拿大/Catch play


說到金字塔大概都會談到它的鬼斧神工，但在Cairo Time中，
金字塔成為一個浪漫的地標，成為了心中曾經被填補了什麼的缺口。



身處異國容易使人意亂情迷，很多人稱之為找出口，
但出口其實可能就在一個腳步的距離而已，
卻有可能一輩子都沒發現，反而不斷地朝著遠方尋找，
這該歸為宿命，還是選擇？

Juliet與Tareq之間產生的情愫，
產生在一個多出來的時間和擁有神秘情調的城市，
需要不斷積極的人生觀，總還是需要些許的休憩，
而愛情也正是如此，因此才成就了開羅假期。




「發乎情，止乎禮」的情愫對我而言已經有某種認知上的不和諧，
我可以體會如同人生低潮時候的那種感受，
也能夠明白愛情在遇到很多因素會有某種程度上的飛低，
畢竟我們從起點開始就是一路飛高的，
但對於真正能夠發展的，應該是在愛已消失之後。
可能我低估了情感的複雜性，但我仍然堅信一直存在世界某個角落的純粹，
如同地球一般的圍繞著太陽這個核心，信念大概就是這麼一回事。

從旅行出發來闡述曖昧的觀點，一直都是故事中常用的情節，
在「開羅假期」中最厲害的是對白，
Juliet和Tareq相看的眼神塑造出成熟的曖昧，
而對白則刻畫出成熟的韻味，使得觀眾了解兩人對於彼此的吸引力特質。

導演用著緩慢的步調走在其實很混亂的開羅街頭，
用神秘又溫和的音樂搭配著雜亂無章的城市，
不但不會突兀，反而顯現出另一種可能我們曾經都沒有遇過的開羅，
不論我們是否真正的處在開羅。

演員則細膩優雅，Patricia將在那樣的氛圍下的Juliet表現得淋漓盡致，
Alexander則體現了中東男人的不同韻味，
在對待喜歡的人事物，都應該是那般體貼、溫柔，
而面對非相同種族的其他人，
則又是相對保護地說出每個人都是用自己觀點再看世界的態度，
他們的相遇，其實是建立在某種雷同，也建立在某種差異。

如果我們用中年版「Before sunrise」來形容，可能有些不夠妥當，
應該是理性又不夠理性的一段曖昧，而且應該稱之為「Before husband」。

其實是一段很美麗的故事，我相信回到美國的Juliet，
每次想起這段假期，都還是美麗且想念的，
因為時間短暫到無法有任何破壞的因子能夠闖入。

若讓我再聽見電影中美麗的配樂，我也只能夠想起開羅美麗的那一面，
充滿光輝且浪漫的金字塔、Juliet和Tareq充滿魅力的那些樣子，
這是我更短暫的兩個小時的開羅假期。

自由之路 THe Way Back

自由之路 The Way Back


導演：彼得威爾 Peter Weir
演員：柯林法洛（Colin Farrell）、吉姆史特格斯（Jim Sturgess）、
艾德哈里斯（Ed Harris）、莎柔絲柔南（Saoirse Ronan）
年份/國家/發行：2011/美國/Catch play


對於電影中逃亡的那些人來說，漫漫長路象徵的是回家的路，
而經歷的那些形體上的折磨，遠遠比不及心中那股對自由的渴望。

有些時候，The way back才是自由的路，
但很多時候，其實The way out才真正是自由的路，
但形式上的The way out會不會其實還是心中的The way back？

電影中刻畫了七種不同個性不同國籍的角色，
在面對內心世界和外在環境時，截然不同的表達方式。
Jim主演的帶頭者，靠著信念在前進，
Colin主演的俄羅斯流氓，最後卻突然發現，留在俄羅斯才是真正的自由，
但人生是這樣的，並非努力就真正能夠獲得，
仍然有三個人最後葬身在這條自由之路，
樂觀的人如Jim主演的角色，會認為幸好死在這條路上，
悲觀的人則會問為什麼。



導演將問題的解答放置在空鏡頭和遠景之中，
那些美麗的鏡頭，人與人之間的距離給了問題最好的答案。





電影中沒有太多的紛爭，沒有太多殘酷的畫面，沒有太壞的人，
塑造出的平靜卻使得路途有味，
每個角色所擁有的個性，不需要所謂高潮迭起的劇情就使得故事平衡的很有趣，
這大概就是Peter Weir的獨特之處，
因為「楚門的世界」也是這樣說故事的。

有時候，會忘了自由的滋味，
建議看看這部電影，會發現原來自由就在心中。

黑天鵝 Black Swan

導演：戴倫亞洛諾夫斯基 Darren Aronofsky
演員：娜塔莉波曼（Natalie Portman）、蜜拉庫妮絲（Mila Kunis）、
薇諾娜瑞德（Winona Ryder）、文森卡索（Vincent Cassel）、芭芭拉荷西（Barbara Hershey）
年份/國家/發行：2010/美國/福斯


早就知道的故事，早就知道的劇情，早就知道的結局，
在電影院觀看後獲得的是，完全無預料的震撼。

在看電影的時候，我完完全全忘了Natalie Portman，隨著她進入了Nina的世界，
Nina這角色讓觀眾在黑暗中也焦慮不堪，一直到電影的最後一刻仍是緊繃的喘不過氣來，
觀影過程中很是壓迫，透過鏡頭、角色、音樂的呈現，整個被困在Nina的角色裡跟著混亂。

大概是因為這種感受很久沒有了，這部片的結束讓整場觀眾都留在位置上沈澱和分享，
一秒鐘的時間沈默，十秒鐘的時間沈澱，接著是無止盡的分享，
我想導演成功了，他把驚悚片的元素加入其中，讓觀眾進入劇情並甘願被嚇。

藝術的精髓在於藝術家把整個生命的歷程揮灑在作品裡，
Nina執著的追逐著完美，精確的舞步，卻忘了內心世界的分享，
如果說燃燒殆盡是必要的，我相信沒有一個熱愛藝術的人會說不，
其實就像我常說的，作品必須誠實的面對自己的內心才動人，
還未曾體會過燃燒殆盡的感覺，但看過不少藝術家燃燒殆盡的故事。

家庭總是影響人類最大的因子，當然每個藝術家都一樣，
在訴說某個故事的時候，總是無法排斥掉家庭這一塊。
Nina從小就生活在壓抑下，媽媽將自己一直沒有成功的夢想全放在Nina身上，
那不是真的愛，其實那是一種怪罪，一種自私，
也因為這樣，造就了Nina個性上的缺失，追求完美的毫無道理。
Nina一再容忍媽媽的過度關愛，媽媽用Sweet girl的字眼規範著她，
媽媽睡前總是將旋轉的天鵝湖音樂盒擺在一邊，媽媽其實才是造就Nina心中黑天鵝的最大功臣。

序幕那一段夢中舞早就顯露了Nina心中的奔放，她夢見的自己不是白天鵝，而是與白天鵝跳舞的怪獸，
觀眾就由Nina的夢一路開始，跟著她來來回回於現實與幻象之中，
我們深深體會焦慮、害怕、孤獨、悲傷、快樂，隨著劇中人起落，
這真的必須歸功於Natalie Portman的功力，將劇中角色的張力表現的淋漓盡致。
雖然這個角色本身已經具備獲獎元素，但Natalie的演出完全展現Nina的內心，更是拉高了獲獎資格，實至名歸！

其實導演蠻聰明的，運用了手持攝影方式來詮釋這齣戲，
採用一點點紀錄片形式，加上一點點驚悚片的元素，讓觀眾能夠進入劇情的很真實卻又很有娛樂效果，
但音效跟音樂在片中運用的也很恰當，如果沒有聲音效果，氣氛可能會少很多，
光靠手持攝影和Nina的情緒應該只能達到七八十分，加上聲音逼近一百分。

談到這個就不得不提到「四月三週又兩天」，這部坎城金棕櫚大獎的得主，
在片中完全沒有用到音樂，光用長鏡頭、光影效果和場面調度就讓我緊張感充斥了，
鏡頭總是緊緊跟在女主角身後，用逼近的方式，讓觀眾只能隨著女主角而了解劇情而感到緊張。
這樣的方式比較「影展」，而「黑天鵝」則比較「好萊塢」，這大概就是兩者的差異，
但論娛樂效果，的確是「黑天鵝」略勝一籌，畢竟人類還是感官動物，
有聲音效果的影像，仍然能夠影響觀眾進入戲劇的氣氛和情緒。

「黑天鵝」將雙重人格詮釋的還不錯，片中攝影機除了跟隨著Nina之外，
還會以Nina的觀點去看周遭的環境，讓觀眾能夠理解Nina看見的，也就能夠隨著她起伏，
片中還加入了Nina的幻覺，幻覺和現實交錯，
觀眾其實就和Nina一起無法分辨什麼時候是幻象，什麼時候是現實，
這點如果硬要說，我實在無法確知是優點還是缺點，
優點是觀眾會和主角一樣混亂，缺點是觀眾容易混淆劇情，
但至少我看到最後的確是掌心冒汗又震撼的不得了，那就夠了。

另外，我愛透了這部戲的音樂，其實天鵝湖的旋律都已經很熟悉了，
但詭譎又悲傷的氣氛讓我好像掉進電影裡面，聽著音樂都能夠想起Nina的表情，
甚至是Nina的感受，Nina產生的幻象和無助，那樣很迷人，推薦大家看完電影後，用耳朵再聽一次這部電影。

還有，我愛死片中在PUB那一段的影像使用，隨著節奏跳舞的影像，迷人至極，
不管是誰，應該都會沈迷在那樣的環境之中，墮落、逃避，
姑且不管Nina在那時候究竟是白天鵝還是黑天鵝，那段剪接方式讓她性感無比。

說到劇情，套用斷背山的介紹，我覺得「每個人心中都有一個黑天鵝」，
黑色和白色必定是共存在人類的身體裡，他們不會混合成灰色，他們會輪流出現，
仔細想想，某些時刻必定是脆弱的如白天鵝，又有某些時刻必定狂放如黑天鵝，
這才是真正的人生，妳知道自己的黑天鵝是什麼樣子嗎？
如果你知道，恭喜你，至少釋放的時候能夠明白要釋放什麼，
如果還沒找到，那麼請慢慢尋找，總有一天他會出現的不知不覺。

人生就是應該有過一次燃燒殆盡，追求完美的過程必定是艱辛的，
有些人擅長用自我毀滅的方式燃燒殆盡，有些人則寧願選擇形式的完美而壓抑，
其實想開了，人生什麼時候完美過了，那些缺口會一直存在，
隨著年紀的增長，只會發現缺口愈來愈多而無法彌補，更別說完美了…
真正的完美是，當你體會到了才知道的感覺。

Nina倒下之前說「I see perfection」，大概就是那種樣子，死而無憾。

「小人竟然說都是大人的問題」by陳珊妮＠2011朗讀節

(圖片來源：陳珊妮臉書粉絲團）


第一段

「因為我們認為自己很瞭資本主義，其實是資本主義社會裡沒有理想也沒有目的。」

「世界存在著大眾熟悉的公式，大眾思考的一切都訴諸於常識，所以文學是白紙上的黑字，繪畫是平面上的點線面，生活是一種態度，態度只要伸伸左手就可以把每一個人的頭按進馬桶，他說沖，你說好，但水始終沒有來，你的頭一直待在屁股該待的地方，你的聲音在馬桶裡持續不斷地回聲呢喃著，這就是態度。」

「我們很難承認自己既無天分又不勇敢，但是可以盡情的嫌棄藝術搞特權並且猥瑣，我們將一切美麗的角色無止境的情慾化，盡可能切合主流道德尺度，然後以一切能夠想到的辭彙加以羞辱，我們的眼耳鼻口都急著想要做自己，對於人類現實的事物都予以質疑與否定，我們擁抱著破碎的幻想，然後用充滿詩意帶點氣聲的感性語氣說了，一切都回不來了，都回不來了。」

「我們應該更進一步的了解自己的人生，如果我們真正懂得自己的好。」

第二段

「作品可以教你很多事情，但是作者不能，因為很多作者都很笨。」

「我們從壞東西和錯誤中學習到的比較多，至於好東西總在心不在焉的狀態下出現，於是我們每天都期待著好東西和壞東西的出現，好東西出現時我們會變得很得意而且討人厭，壞東西出現時我們會去算命，星座專家的術語和塔羅牌的圖案，會直通你的大腸，由我們自行解讀，讓一切穢物迴流至大腦。」

「在等待的狀態中我或許不該工作，不做音樂時依然能夠思考。」

「強迫自己說點新鮮的事吧，因為如果我們很笨，至少不要變得無趣。」

「我們盡量蒐集關於幸福的字眼和聲音，任憑它們塞滿所居住的空間，我們唯一不想做的，就是關於幸福的一切努力。」

「如果沒有所謂的正確觀念，什麼夢想都有實現的可能，如果我們真的願意看清現實環境的混雜共生，不那麼在意文化身分和意識形態，如果我們可以看見自己狹窄的心胸和愚笨，作品可以教你的事情，大概會有一整個小宇宙。」


我說：「一切都是因為缺少了靈魂。」

大人總是教導我們許多在資本主義社會下生存的方式，
告知我們不該走在錯誤的道路上，卻忘了我們必須在壞東西和錯誤中才能學習到很多。

在很多情況下，我們被迫接受資本主義的遊戲模式，
說實在的也沒有別的模式可以選，我們只能在這樣的模式底下往左往右，跳躍閃躲，
遇到好東西開心，遇到壞東西就只能像陳珊妮說的，
讓塔羅牌的圖案和星座專家的術語控制，試圖讓自己好一些。

但文學真的只是白紙上的黑字？繪畫真的只是平面上的點線面？
生活態度原來也只是生存時抒發給自己聽的屁話？
整個世界都混亂了，頭完完全全不應該待在屁股待的地方。
我們總是這樣，不承認自己沒有天分也不勇敢，
真的就如她所說的，總是用感性語氣說著一切回不來的論調，
正經的以為自己有那麼一點憂鬱，靠著這樣的憂鬱換一些自我的快樂，
沾上一點文學氣息和藝術氛圍，假裝自己天分仍在，這根本就是現實生活的假象和幻影。

真的只能說，如果我們真的懂得自己的好，才真正可以進一步了解自己的人生。

而別人的人生呢？

我們看電影、聽音樂，用一兩個小時換別人的人生，
不斷地理解別人的好，卻忘了作品出來的時候，
已經帶出了更多的未知，我們總是對號入座於連結別人的人生，
卻忘了連結之後的下一步該如何過得更好，日復一日，
我們活著只為了追逐自己的背後，只能一直旋轉，這就是所謂的狹隘和愚笨。

我們只在自己的範圍之內蒐集幸福，
卻忘了努力追尋幸福的過程，是那麼的艱辛卻多彩多姿，
就是在這樣的過程之後得到的幸福，才稱得上完全的快樂。

我們看不清現實的虛假，離不開資本主義社會，
那麼就享受那些稍微偏離遊戲規則的作品，
在不同的、別人的氛圍裡，找到依歸，試著讓自己的範圍擴大，
也不要忘了追尋幸福的過程才是最終享用到快樂果實的原因。

小宇宙在哪裡，我們就應該在哪裡。

把靈魂帶進自己的身體，整個世界已經有太多靈魂漂浮在空氣裡，
擠滿了天空，陰暗的世界需要陽光，黑暗的自己也需要一些色彩，
靈魂就在不遠處，我是這樣和自己說的，我已經在追尋的路途上，
正在享受這過程的酸甜苦辣，雖然有時候還是不免氣餒，
但我仍舊明白最想要的那個自己，其實就在我心中。

I&fused - kind of clue

看樣子，勢必要把blogspot上第一篇音樂的心得給他了，
怎麼可以讓我連續一個星期的晚上都點開這張專輯，而且從頭聽到尾，
真的是相見恨晚，2002年發行的專輯到最近才跑進心裡面，真是大delay。

其實很久以前這張專輯就已經收到我的櫃子裡，也已經輸入到iTunes裡，
最近一聽整個就是愛到心坎裡，每次聽每次都點頭又對節奏的，好誇張。

我一向都不是酷愛電子或舞曲的人，這張專輯真的很可怕，
應該說這個法國佬很可怕，居然讓我陷在他的混亂氛圍裡，幾乎每個夜晚，
不停google每個跟I&fused有關的網站，總算讓我找到官網和myspace。

這張專輯非得從頭聽不可，類似Intro的「Make Puzzles W/ My head」開場，
雖然破題破的比較POP，但David Lavaysse的聲音真他媽的好聽，
第二首的「Countryside」用吉他當底，夾雜一堆其他如玻璃、絃樂、洗衣板等聲音，
整個就亂中有序的好聽，再加上偶爾的氣音、假音，high到爆炸，
適時的喇叭Solo，帶點Jazz，卻又節奏十足，偶爾來個破音，整個大推薦，
相信我聽到這裡，應該會無止盡的往後聽下去。

第三首「It Ain't Easy」從類似廣播的音效開始，一直在說「I am not crazy」，
卻讓妳覺得根本就是個瘋子，慢慢的節奏出現，再加上合成器的聲音，
然後是David的嗓音，低音絃樂（不確定是合成還是真的），
另外還有David的中提琴提味，整個還是只能大推大推大推。

中間還是有像「Boa」這樣有點慵懶的歌曲，比較走民謠一點。

也有像「Symetricks」這樣節奏比較重一點點的歌，念詞念的有點Hip Hop，
但又不像Hip Hop，再加上莫名其妙的音效們，效果一百分。

「Your Hand」則是中板抒情歌曲，卻仍舊能夠點頭啊。

「Earmuff」的開場用豎笛帶入一種詭異感，然後接節奏，
重現某種黑暗跳舞氛圍，唱的部份在最後一分鐘才稍微帶入，
這首比較有電影音樂的感覺。

另外，「Get Wounded」的電子味就真的比較重，這首我很愛，
旋律性也比較多，合成器的聲音比較明顯，有點喃喃自語的感覺，旋律非常好聽。

總之，全部共有11首歌曲，每一首你都不會失望。

I&fused其實就是David Lazaysse的化身，
他用一種拼貼的態度在玩音樂，但這樣的拼貼絕對不是惡搞，
每一首歌曲仍舊擁有各自的氣氛，帶著耳機可以聽見更多背後玩出來的音效，
拼貼拼的亂中有序，這就是David先生厲害的地方。

我要繼續追他後來與之前的專輯了，如果也有人想一起追，
底下我放上他官網與Myspace的連結。

試聽：http://www.myspace.com/ifused
官網：http://www.i-n-fused.com