不過就是世界末日 It's Only the End of the World

導演： 札維耶多藍 Xavier Dolan
編劇： 札維耶多藍 Xavier Dolan
原著： Jean-Luc Lagarce
演員： 娜坦麗貝葉(Nathalie Baye)、文森卡索(Vincent Cassel)、瑪莉詠柯蒂亞(Marion Cotillard)、蕾雅瑟杜(Léa Seydoux)
年份/國家/發行：2016/France,Canada/Sons of Manual,Téléfilm Canada、傳影互動


我心中有個Louis，或者應該說I am Louis。
看到一半的時候，眼眶就紅了。
劇本是改編法國劇作家Jean-Luc Lagarce的同名舞台劇。
由於題材是Dolan一向偏好也擅長的主題：家庭。
因此，他的鏡頭是很順暢的可以讓觀眾讀到文字沒有說的部分，俗稱感覺。 

電影中用了蠻多特寫鏡頭。
有某些很重要的時刻，沒有對白，有些有音樂，有些沒有。
這種方式很考驗演員的功力，臉上所有的動作， 尤其是眼神，
都會影響觀眾對故事和角色內心的。
所以這些已經有紮實功力的演員，為這部電影加分很多。 
坎城影評給的分數不高，我猜想是因為對Dolan有一定的期待。
但It’s only the end of the world其實是部四平八穩的Dolan電影，
而且非寫實的部分減少了。
儘管音樂影像的搭配還是接近極度Dolan，
但對過去五部電影都瘋狂喜愛的這些影評家來說，或許少了一些驚喜。 

電影還是有一定的水準，層次的堆疊堆出的情緒，
還是可以輕易的逼出觀眾心中的Louis。
只有一點我比較在意，就是Antoine和Catherine對於Louis想說的事否知情，
我無法完全確定。 但這有可能是因為我讀英文字幕，或許影響了也不一定。
如果這一點可以不要這麼模糊的帶過，或許對最後幾個鏡頭來說會有更深的情緒。

看了幾個影評，都說Marion Cotillard在電影裡被Dolan搞的太過平面。
但我反而覺得她的戲是應該這麼平面的，這是角色設定造成的。
也就是指，這是必須的。
整體來說，是一部好看的電影。
演員都是上乘之選（我愛Marion Cotillard）。
這些演員的特寫鏡頭，儘管可以看到皺紋、痕跡，都還是覺得那麼美。
Dolan還是交出了分數很高的成績單，可能因為沒有超越自己，讓影評對他多有不滿。
畢竟他真的是媒體寵兒，長得帥（雖然矮了一點）、同志身份、
年輕的時候電影作品就一鳴驚人、音樂品味同樣驚人、本身還是演員，說話又很直。
集這些元素在身上，難免會讓媒體在盛讚幾年之後，想來個批評。

我非常偏好這種音樂佔重要元素的電影。
所以Dolan可以說是有一點王家衛，一點Gus Van Sant（兩個男生的戲真的都很迷人），
一點點的Woody Allen（自己演然後自言自語）。
尤其是音樂搭配畫面這一塊，就是我的菜。

 這部列入我在電影院也哭了的名單之一。 

「我是Louis，說與不說都是為了你們。離開和回去也都是為了你們。」

最後一次初戀 Restless

導演：葛斯范桑 Gus van Sant
演員：蜜雅瓦斯科斯瓦(Mia Wasikowska)、亨利霍普(Henry Hopper)、加賴亮
年份/國家/發行：2011/美國/Sony picture


百靈鳥美麗的歌聲來自於清晨的陽光，
以為自己死亡的黑夜，帶來了活著的歌聲。

Annie說著這樣的故事，將面臨死亡的壓力幻化成為百靈鳥。
Enoch則藉由畫出自己死亡的車禍現場解脫，
理解瀕臨死亡的鬼朋友Hiroshi更是他唯一的出口，

這樣的相遇宣洩了彼此在家庭的無法釋懷，
他們相對卻也絕對，
Annie面對自己的死亡，Enoch面對父母的死亡，卻絕對的脆弱。

人類在面臨死亡的課題總會徬徨，
可能猜測死亡的方式，可能猜測死亡的時間，
卻忽略了死亡其實是很容易的事，而愛才是艱難而又深刻的。

我特別喜歡最後Enoch閱讀Hirochi沒有寄出的信上
寫著「Dead is easy, love is hard」，
當面臨死亡的的瞬間，All the bad things is gone，
留下的只有beautiful things, maybe a little fear，
那是一種充滿希望的黑暗，一輩子只能碰到一次，
所以我們其實應該懂得思考所謂人生的意義，
什麼人、事、物才真正是內心所想望的，
什麼又是我們所應該立即行動的，
這讓我不禁一直反覆聆聽Incubus的「If not now, when?」，
他唱著It's time的時候，刺激了我心底深層的某種恐懼，
我開始思考著所謂的意義，一直深深處在內心的那些beautiful things。

beautiful things 有些時候是令人感到恐懼的，
真正傾聽內心的時刻也是恐懼的，卻恐懼的充滿未來，
如同Jobs說的「不要讓其他人干擾你傾聽內心的聲音」那般困難，
所以我開始傾聽，連「If not now, when」的聲音都被忽略了，
我想我聽到的是Enoch劫後餘生所感受的那片空白。

那是孤獨卻飽滿，恐懼卻充滿希望的情緒。

Gus van Sant 總是很容易用最簡單的方式挑起觀影者的恐懼，
他不斷用影像訴說著面對，也表達自己的體會，
這部片說出了孤獨、死亡、愛情、家庭的關係，
但故事不過是男女脆弱的相遇。

（逍遙騎士Dennis Hopper的兒子）
而Henry Hopper帶著一種憂鬱陽光的矛盾演活了經歷痛苦的Enoch，
Mia Wasikowska則減短了頭髮表現出得了腦瘤的Annie的熱情，
愛情在他們之間延展，死亡不再只是黑暗，
而是對青春逝去的思考。

他們在葬禮相遇，卻也在葬禮結束了觸碰得到的愛情，
從此以後只能在心裡、夢裡想念，
這樣哀傷的故事，結局時Enoch的笑卻充滿著想念的美麗。

看完電影之後，我不斷想起音樂和他們活著的影像，
突然深深的相信死亡並不可怕，
到了那個時候，All the bad things is really gone,
and there is something beautiful in my heart.

開羅假期 Cairo Time

導演：魯芭納達 Ruba Nadda
演員：派翠西亞克拉克森(Patricia Clarkson)、
亞歷山大賽迪(Alexander Siddig)、 伊蓮娜安娜雅(Elena Anaya)
湯姆麥卡安瑪斯(Tom McCamus)
年份/國家/發行：2009/加拿大/Catch play


說到金字塔大概都會談到它的鬼斧神工，但在Cairo Time中，
金字塔成為一個浪漫的地標，成為了心中曾經被填補了什麼的缺口。



身處異國容易使人意亂情迷，很多人稱之為找出口，
但出口其實可能就在一個腳步的距離而已，
卻有可能一輩子都沒發現，反而不斷地朝著遠方尋找，
這該歸為宿命，還是選擇？

Juliet與Tareq之間產生的情愫，
產生在一個多出來的時間和擁有神秘情調的城市，
需要不斷積極的人生觀，總還是需要些許的休憩，
而愛情也正是如此，因此才成就了開羅假期。




「發乎情，止乎禮」的情愫對我而言已經有某種認知上的不和諧，
我可以體會如同人生低潮時候的那種感受，
也能夠明白愛情在遇到很多因素會有某種程度上的飛低，
畢竟我們從起點開始就是一路飛高的，
但對於真正能夠發展的，應該是在愛已消失之後。
可能我低估了情感的複雜性，但我仍然堅信一直存在世界某個角落的純粹，
如同地球一般的圍繞著太陽這個核心，信念大概就是這麼一回事。

從旅行出發來闡述曖昧的觀點，一直都是故事中常用的情節，
在「開羅假期」中最厲害的是對白，
Juliet和Tareq相看的眼神塑造出成熟的曖昧，
而對白則刻畫出成熟的韻味，使得觀眾了解兩人對於彼此的吸引力特質。

導演用著緩慢的步調走在其實很混亂的開羅街頭，
用神秘又溫和的音樂搭配著雜亂無章的城市，
不但不會突兀，反而顯現出另一種可能我們曾經都沒有遇過的開羅，
不論我們是否真正的處在開羅。

演員則細膩優雅，Patricia將在那樣的氛圍下的Juliet表現得淋漓盡致，
Alexander則體現了中東男人的不同韻味，
在對待喜歡的人事物，都應該是那般體貼、溫柔，
而面對非相同種族的其他人，
則又是相對保護地說出每個人都是用自己觀點再看世界的態度，
他們的相遇，其實是建立在某種雷同，也建立在某種差異。

如果我們用中年版「Before sunrise」來形容，可能有些不夠妥當，
應該是理性又不夠理性的一段曖昧，而且應該稱之為「Before husband」。

其實是一段很美麗的故事，我相信回到美國的Juliet，
每次想起這段假期，都還是美麗且想念的，
因為時間短暫到無法有任何破壞的因子能夠闖入。

若讓我再聽見電影中美麗的配樂，我也只能夠想起開羅美麗的那一面，
充滿光輝且浪漫的金字塔、Juliet和Tareq充滿魅力的那些樣子，
這是我更短暫的兩個小時的開羅假期。

自由之路 THe Way Back

自由之路 The Way Back


導演：彼得威爾 Peter Weir
演員：柯林法洛（Colin Farrell）、吉姆史特格斯（Jim Sturgess）、
艾德哈里斯（Ed Harris）、莎柔絲柔南（Saoirse Ronan）
年份/國家/發行：2011/美國/Catch play


對於電影中逃亡的那些人來說，漫漫長路象徵的是回家的路，
而經歷的那些形體上的折磨，遠遠比不及心中那股對自由的渴望。

有些時候，The way back才是自由的路，
但很多時候，其實The way out才真正是自由的路，
但形式上的The way out會不會其實還是心中的The way back？

電影中刻畫了七種不同個性不同國籍的角色，
在面對內心世界和外在環境時，截然不同的表達方式。
Jim主演的帶頭者，靠著信念在前進，
Colin主演的俄羅斯流氓，最後卻突然發現，留在俄羅斯才是真正的自由，
但人生是這樣的，並非努力就真正能夠獲得，
仍然有三個人最後葬身在這條自由之路，
樂觀的人如Jim主演的角色，會認為幸好死在這條路上，
悲觀的人則會問為什麼。



導演將問題的解答放置在空鏡頭和遠景之中，
那些美麗的鏡頭，人與人之間的距離給了問題最好的答案。





電影中沒有太多的紛爭，沒有太多殘酷的畫面，沒有太壞的人，
塑造出的平靜卻使得路途有味，
每個角色所擁有的個性，不需要所謂高潮迭起的劇情就使得故事平衡的很有趣，
這大概就是Peter Weir的獨特之處，
因為「楚門的世界」也是這樣說故事的。

有時候，會忘了自由的滋味，
建議看看這部電影，會發現原來自由就在心中。

黑天鵝 Black Swan

導演：戴倫亞洛諾夫斯基 Darren Aronofsky
演員：娜塔莉波曼（Natalie Portman）、蜜拉庫妮絲（Mila Kunis）、
薇諾娜瑞德（Winona Ryder）、文森卡索（Vincent Cassel）、芭芭拉荷西（Barbara Hershey）
年份/國家/發行：2010/美國/福斯


早就知道的故事，早就知道的劇情，早就知道的結局，
在電影院觀看後獲得的是，完全無預料的震撼。

在看電影的時候，我完完全全忘了Natalie Portman，隨著她進入了Nina的世界，
Nina這角色讓觀眾在黑暗中也焦慮不堪，一直到電影的最後一刻仍是緊繃的喘不過氣來，
觀影過程中很是壓迫，透過鏡頭、角色、音樂的呈現，整個被困在Nina的角色裡跟著混亂。

大概是因為這種感受很久沒有了，這部片的結束讓整場觀眾都留在位置上沈澱和分享，
一秒鐘的時間沈默，十秒鐘的時間沈澱，接著是無止盡的分享，
我想導演成功了，他把驚悚片的元素加入其中，讓觀眾進入劇情並甘願被嚇。

藝術的精髓在於藝術家把整個生命的歷程揮灑在作品裡，
Nina執著的追逐著完美，精確的舞步，卻忘了內心世界的分享，
如果說燃燒殆盡是必要的，我相信沒有一個熱愛藝術的人會說不，
其實就像我常說的，作品必須誠實的面對自己的內心才動人，
還未曾體會過燃燒殆盡的感覺，但看過不少藝術家燃燒殆盡的故事。

家庭總是影響人類最大的因子，當然每個藝術家都一樣，
在訴說某個故事的時候，總是無法排斥掉家庭這一塊。
Nina從小就生活在壓抑下，媽媽將自己一直沒有成功的夢想全放在Nina身上，
那不是真的愛，其實那是一種怪罪，一種自私，
也因為這樣，造就了Nina個性上的缺失，追求完美的毫無道理。
Nina一再容忍媽媽的過度關愛，媽媽用Sweet girl的字眼規範著她，
媽媽睡前總是將旋轉的天鵝湖音樂盒擺在一邊，媽媽其實才是造就Nina心中黑天鵝的最大功臣。

序幕那一段夢中舞早就顯露了Nina心中的奔放，她夢見的自己不是白天鵝，而是與白天鵝跳舞的怪獸，
觀眾就由Nina的夢一路開始，跟著她來來回回於現實與幻象之中，
我們深深體會焦慮、害怕、孤獨、悲傷、快樂，隨著劇中人起落，
這真的必須歸功於Natalie Portman的功力，將劇中角色的張力表現的淋漓盡致。
雖然這個角色本身已經具備獲獎元素，但Natalie的演出完全展現Nina的內心，更是拉高了獲獎資格，實至名歸！

其實導演蠻聰明的，運用了手持攝影方式來詮釋這齣戲，
採用一點點紀錄片形式，加上一點點驚悚片的元素，讓觀眾能夠進入劇情的很真實卻又很有娛樂效果，
但音效跟音樂在片中運用的也很恰當，如果沒有聲音效果，氣氛可能會少很多，
光靠手持攝影和Nina的情緒應該只能達到七八十分，加上聲音逼近一百分。

談到這個就不得不提到「四月三週又兩天」，這部坎城金棕櫚大獎的得主，
在片中完全沒有用到音樂，光用長鏡頭、光影效果和場面調度就讓我緊張感充斥了，
鏡頭總是緊緊跟在女主角身後，用逼近的方式，讓觀眾只能隨著女主角而了解劇情而感到緊張。
這樣的方式比較「影展」，而「黑天鵝」則比較「好萊塢」，這大概就是兩者的差異，
但論娛樂效果，的確是「黑天鵝」略勝一籌，畢竟人類還是感官動物，
有聲音效果的影像，仍然能夠影響觀眾進入戲劇的氣氛和情緒。

「黑天鵝」將雙重人格詮釋的還不錯，片中攝影機除了跟隨著Nina之外，
還會以Nina的觀點去看周遭的環境，讓觀眾能夠理解Nina看見的，也就能夠隨著她起伏，
片中還加入了Nina的幻覺，幻覺和現實交錯，
觀眾其實就和Nina一起無法分辨什麼時候是幻象，什麼時候是現實，
這點如果硬要說，我實在無法確知是優點還是缺點，
優點是觀眾會和主角一樣混亂，缺點是觀眾容易混淆劇情，
但至少我看到最後的確是掌心冒汗又震撼的不得了，那就夠了。

另外，我愛透了這部戲的音樂，其實天鵝湖的旋律都已經很熟悉了，
但詭譎又悲傷的氣氛讓我好像掉進電影裡面，聽著音樂都能夠想起Nina的表情，
甚至是Nina的感受，Nina產生的幻象和無助，那樣很迷人，推薦大家看完電影後，用耳朵再聽一次這部電影。

還有，我愛死片中在PUB那一段的影像使用，隨著節奏跳舞的影像，迷人至極，
不管是誰，應該都會沈迷在那樣的環境之中，墮落、逃避，
姑且不管Nina在那時候究竟是白天鵝還是黑天鵝，那段剪接方式讓她性感無比。

說到劇情，套用斷背山的介紹，我覺得「每個人心中都有一個黑天鵝」，
黑色和白色必定是共存在人類的身體裡，他們不會混合成灰色，他們會輪流出現，
仔細想想，某些時刻必定是脆弱的如白天鵝，又有某些時刻必定狂放如黑天鵝，
這才是真正的人生，妳知道自己的黑天鵝是什麼樣子嗎？
如果你知道，恭喜你，至少釋放的時候能夠明白要釋放什麼，
如果還沒找到，那麼請慢慢尋找，總有一天他會出現的不知不覺。

人生就是應該有過一次燃燒殆盡，追求完美的過程必定是艱辛的，
有些人擅長用自我毀滅的方式燃燒殆盡，有些人則寧願選擇形式的完美而壓抑，
其實想開了，人生什麼時候完美過了，那些缺口會一直存在，
隨著年紀的增長，只會發現缺口愈來愈多而無法彌補，更別說完美了…
真正的完美是，當你體會到了才知道的感覺。

Nina倒下之前說「I see perfection」，大概就是那種樣子，死而無憾。