20100801

全面啓動 Inception




導演:克里斯多福諾藍 Christopher Nolan
演員:李奧那多迪卡皮歐(Leonardo Wilhelm Dicaprio)、渡邊謙、艾倫佩姬(Ellen Page)
喬瑟夫高登拉維特(Joseph Gordon-Levitt)、瑪莉詠柯蒂亞(Marion Cotillard)
年份/國家/發行:2010/美國、英國/華納


我知道邏輯的推測會是看完這部電影之後,大部份觀眾的討論,
若要真的討論邏輯,完全能夠寫成一本論文,
但這不是我希望寫下的心得面向。

看電影的心得,不是研究,也非影評,
純粹只是將看見的、獲得的用文字抒發罷了,
因此,我只想說明電影給我的啓示。

若整部電影結束在最後一個鏡頭,我會相信Cobb回到現實。

原因很簡單,旋轉的那個圖騰,其實搖搖欲墜。

我看見的是搖搖欲墜,但不一定每個人都看見它搖搖欲墜,
因此,每個人所想的,潛意識裡的自己,一定都是不同的。

而我相信Inception的存在,每個人都能找到自己Inception的方法,
仔細尋找自己所深深相信的,或者記憶的,那應該都會在潛意識裡出現,
但夢中出現的奇形怪狀其實都是順著信念而不斷合理化的不合理。

對於做夢這件事,我和Ariadne一樣以為在夢中,
都是靠視覺在操控,沒想到其實是感覺,
真希望我也有這種能力,能夠進入有意識的在某個人夢裡,
並且也能夠操控自己夢的世界。

而Cobb說:「在潛意識中,正面力量會比負面力量有效。」
這是我一直認為的,並一直相信著。
或許正式因為這樣,所以我看到的旋轉圖騰,其實搖搖欲墜。

片中將夢定義為潛意識的投射,而且無法控制,
而佛洛伊德對於潛意識就是這種決定論的態度,認為事出必有因,
所以投射是必然的,尤其愈是在意愈是無法控制的時常出現在夢中。

另外,片中關於偷夢與偷夢的方式有許多設定,
這就是所謂電影的功能,我們不會去追問這可不可能,反而會追問邏輯是否正確。
我很喜歡夢中夢的基層設定,那讓真實神秘化。

就如同我愛看電影一樣,那讓我的真實生活神秘化,
似夢似真的以為真實大概就是那樣,可能性無限大,
所以我都是這樣Inception自己正面與夢想的,
靠著對於電影的喜愛,並相信可能性的延伸,
我可以對生活中的一切產生無比的信念。
而究竟夢可不可以偷?在夢裡面有可能這麼清醒?
這些其實都不是很重要了。

我要感謝麥口勸大家留到最後,也就是因為留到最後,
我才明白導演的用心,明白整部電影的意義,
導致我寫出這篇這麼心得的電影心得。

應該大部份的觀眾都知道,電影中每次要kick所有人醒來之前,
會以音樂提醒大家,那首歌曲是我在看「玫瑰人生」時候印象很深的歌曲,
正好飾演The Shadow的Cobb之妻,也就是Marion Cotillard就是「玫瑰人生」的主角,
她也因此部電影獲得奧斯卡最佳女主角,「玫瑰人生」是關於法國香頌天后Piaf的故事,
而我在去法國的那個月,也拜訪了她的墓,雖然我並非法國人,
但在看過電影之後,會對Piaf很熟悉,因此當我走近她的暮時,
腦中浮現了許多電影場景,我蹲坐在墓地一陣子,在短時間內讓電影場景跑過。

原聲帶絕對值得大家收藏,音樂之所以這麼重要,
是因為音樂的確能夠使得某些回憶不知不覺產生,
我在看Inception時,聽到這首歌,除了知道kick要產生,
我腦中還有一些piaf的圖像,我沒睡著,就已經進入潛意識的世界了,重疊。

關於那首歌曲在Inception的意義非常重大,
當我們一起在電影院坐到結尾時,會發現導演將這首歌設定在快要結束的時候,
其實我早在看完電影之後就已經察覺了,只是沒想到居然是真的,
所以我可以很得意的說,我並沒有掉落在導演的所設定的夢中。

電影是夢,就是這部電影的核心,
最後音樂響起,我們走出電影院之後就會回復到現實,
導演造夢,並投射自己的思想成為電影中的那些人物,
每個觀眾在窗口購買門票的那一刻,就已經準備進入夢中了。

這部戲的團隊真的太厲害了,不論是在哪個設定都讓人回味無窮,
而我即便聲稱自己並未掉落在導演的夢中,
但在寫這篇文字的時候,其實是流連忘返的。

應該說,我時常流連忘返在很多導演的夢中。

20100723

愛在黎明破曉時 Before Sunrise




導演:理查德.林克萊特 Richard Linklater
演員:伊森霍克(Ethan Hawke)、茱莉蝶兒(Julie Delpy)
年份/國家/發行:1995/美國、奧地利、瑞士/Sony Pictures Entertainment


請原諒我用一種心還潛在電影裡的狀態來寫文章,
因為我也跟著愛了一天一夜,才剛回到破曉的現實。

在回味電影內容的同時,也讓我自己回味那些夜晚。
我們從人生觀聊到童年,總害怕著破曉那刻,
就像電影中那般不斷在各個地方聊天,
儘管場景並未有歐洲那般氛圍,但我們的氛圍就是傑西與席琳。

我無法確知每個看過Before Sunrise的人是否都能回想起某段回憶,
我只能確定自己曾經有過那種感受,正因為如此,
在看完電影後到目前為止,我仍舊處在興奮的狀態。
只是我更貪心,當夢境轉回現實,我仍舊相信著瞬間能恆久的感情。

電影中塑造出的愛情,擁有極度優雅的質地,
那是我打從心底最想要的模式,能夠談天談地,談愛情談過往,
即使是爭執,也能處之泰然的說:「那叫溝通,而且溝通是必要的。」
片中兩人所擁有的那一晚,造成的不只是夢境而已,
而是一種完美的相遇,他們讓這一夜極盡所能的浪漫又現實。

相愛之前的那些相處時光,默契在其中扮演很重要的成份,
正因為這種說與不說之間的相處,話語提供了許多資訊,
但肢體與眼神也道出了很多祕密,這些祕密成為默契,
成為氣氛中最重要的曖昧,進而有了愛情的成份。

電影中沒有太複雜的情節,兩人只是漫步聊天,
說起許多自己的故事與觀感。
情節雖不複雜,但對白的確成功的吸引住看電影的人,
我就深陷其中無法自拔。

席琳說,兩個人之間的魔力就在於願意瞭解對方,
覺得爭執也是一種溝通。
就是這種看法使得相遇愈趨完美。
我們都一樣在尋找著另外一個能夠不斷溝通的對方,
觀點時而相同,時而不同,但兩人卻很有耐心的相互溝通,
在許多溝通的時間裡得到感情。

可能有些人認為電影中的一切完全是因為他們只擁有了這一夜,
我們也無法確知究竟半年後的他們有沒有再相遇。

浪漫的想望其實就是在這樣開放式的結局。

電影中可能只有一夜,但現實中的一夜可能需要分成一個月而達成,
重要的不是速度,而是那種經歷,是那樣浪漫且有意義的,
那個過程,兩個人都在等待著重要的時刻出現,
確定是對方,卻又不確定對方的他是不是自己。

我愛死了這種所謂的曖昧,
但對我而言,這種曖昧必須要有接續的細水長流才算真正完滿。

每個人要求的不一樣,或許擁有很多個曖昧才是完滿,
那就順著自己的需求去追求吧。

這是1995年的電影,在九年後(2004)有了續集「Before Sunset」,
我還未看,但我猜測他們並未在半年後相遇,而是九年後的相遇。

還是很期待接續的故事,也期待著自己的未來。

20100202

空氣人形 Air Doll




導演:是支裕和
演員:裴斗娜、ARATA、小田切讓
年份/國家/發行:2009/日本/原子映像


充氣娃娃被製造出來滿足人類的某種需求,
在片中她偶爾的自白都不斷說明她只是一只充氣娃娃,
也不斷的提醒著人類,反覆思索那生命的意義是什麼呢?

突然有一天她確切地活著,能夠用心感受世界,
她發現生命就是痛苦又快樂的活著,
當製造者問她有了心之後的世界究竟有沒有美好,
她帶著猶豫的語氣說:不是不好,只是很痛苦,
這就是我們的生命,痛並快樂的活著。

她追求自己生活的過程,遇上一個男人,
知道她真面目後幫她補好了洞,並且協助她吹氣再度成為人形,
她回家後滿臉笑容的把充氣筒丟了,那是一種安全感,
但男人說自己也是和她一樣的人,她以為愛就是讓對方充滿空氣,
於是刺了他一刀,卻找不到吹氣孔。
男人其實也只是缺失了什麼而這麼的跟她說著,
他缺少了感情的彌補,所以說自己跟她一樣,空空的,
就像她在河邊遇到的老人,也和她說世界上很多人其實都空空的。

我們都空空的,有時候試著抓住一個人,抓住一個熱情,
但我們卻不一定需要那個人或者那個熱情,
寂寞不足以說明那樣的心情,應該要用缺口來表示。
就是這樣你們在一起,其實也不是真的要跟誰在一起,就只是想要在一起而已,
到底內心深處渴望這個人嗎?其實沒有,換個人也沒關係。
生命不夠彩色,所以我們總是抓住每個片刻追尋一些什麼,
但我們真的需要那些什麼嗎?其實也不是,我們只是害怕生命變得空洞。
人類無法真實的面對自己的缺口,於是痛苦,偶爾以為補好了,於是快樂,
某天缺口又有了,於是又痛苦,就這樣反覆的循環著。

探討生命的意義其實很沈重,但這麼簡單的問題實在應該被提出來讓大家面對,
就像要問自己我是誰一樣,很少人能真的說出我是誰,
應該是說,很少人能真的誠實地說出我是誰,
我們會真的承認自己自私、自我、消極、愛比較...嗎?
有些時候我們甚至連承認自己其實很幸福或者很悲傷都無法。
內心最真實的聲音我們總是刻意忽略,
自己不願意努力和自己對話,不斷的在意別人的想法,
獨處的時候反而覺得寂寞,只是死命的壓著自己的想法,
這就是人類現在最悲哀的生命的意義。

本片藉由空氣娃娃的眼睛來看世界,
鏡頭裡的世界很美,裴斗娜的空氣娃娃演得超好,
自從看過她演山下敦弘的「琳達!琳達!」,就很難忘掉她的臉和她整個人的特質,
攝影機拍攝出來的空氣娃娃,透明而且很單純,
連真假轉變都很細緻,我能理解真人演出的重要性,
那畢竟不是動畫可以輕易做出來的,如果是真人演出更能顯得生命的意義。

片中最精彩的比喻莫過於垃圾,
充氣娃娃死了之後被分類為不可燃,人類死了之後被分類為可燃,
大概是人類真的很賤,賤到應該燒掉才能完結人生(笑)。
有心與沒心的差別,其實才不那麼容易就一分為二,
因為人心過於複雜,目前分最好的大概是十二星座了(笑)。

音樂很棒,點綴的相當到位,尤其搭配裴斗娜的肢體語言,
如果這個童話世界真的成真,最開心的莫過於那些也擁有一隻充氣娃娃的人吧!
就好像當初變形金剛熱潮一樣,所有人都以為自己的車會變成金剛(笑)。

20091028

胡士托風波 Taking Woodstock



導演:李安
演員:傑佛利迪恩摩根(Jeffrey Dean Morgan)、李佛薛伯(Liev Schreiber)、
艾米爾賀許(Emile Hirsch)、保羅迪諾(Paul Dano)、尤金李維(Eugene Levy)
年份/國家/發行:2009/美國/威視

李安總是把情緒放在鏡頭的後面,
但情緒很輕易的會穿過鏡頭進入觀眾的心,
那是一種魔力,而且情緒透明清晰的讓人感動。

看了幾個李安導演的訪問,對於一般人的概念他有些嗤之以鼻,
而我其實也只是那一般人,就是那些從來沒有進入Woodstock音樂節的一般人,
他說,舞台在他述說的故事中比重是最小的,
偏偏很多人一直抓著這點猛力批評,但他要說的是故事而不是記錄。

這種說故事的功力可不是人人都有,
我們都像是沒有買到票的觀眾,隨著李安的角度看見了Woodstock,
也從中體會了什麼是愛與和平的真諦。
從電影裡,我們可以一步一步知悉Woodstock的產生,
雖然我不知道這到底是不是事實,但鋪陳總是必要的,
後面的轉變,除了主角本身,最重要的就是父母親,
這個轉變完全忠實的體現了愛與和平,就算那些在泥濘中打滾的年輕人,
也都完全的體現了愛與和平,那些打滾和快樂雖然是很細微的行為,
但就是可以讀到行為背後的意義是多麼偉大,
就是這樣我才感同身受,然後感動。

劇中一個角色說:「每個人觀點都不一樣,但都把愛排除在外。」
這句話重要的不得了,卻由這個角色說出,
其實可以從鏡頭分割就體會了,分割鏡頭我確實有些不習慣,
這就是不同觀點,而每個人都有一套自己的想法,
最後音樂節辦成了,這就是和平最後的實踐,
我相信觀眾在看分割畫面的時候,也都只能挑自己想看的看,
雖然我很努力的想知道每個細節,但就是無法完全看到,
人果然是主觀的動物,看見的就是眼前那些,
如果能夠看得又遠又廣,這世界大概就再也不會有戰爭了。
最後想提的還是故事的收尾,畢竟故事的結尾總會提到重點,
Woodstock的意義也直接體現在主角的父親身上,
他用著很誠懇的語調,支持他的兒子追求自由,
而不再只是死守著自己的保守的觀點,雖然母親的部份在結論並沒有太多的詳述,
但可以透過錢的轉折明白了主角的自由就快實現了,
說要自由,毋寧就是因為身處在不自由之中,
我想只要當過兒女的妳我都能輕易體會什麼是父母的牢籠,
孝順與否實在不應該只憑藉是不是死守著父母而評斷,
這是我最應該學會,也最需要學會的一課,
其實只要相信愛存在,就能夠用愛連結每個人,不論你身在何方。
(最近哈利波特進展到第六集,我想鄧不利多也是愛的代表)

可能對李安太過恭維,不過那就是我主觀的感動,
而且我可以包容任何和我不一樣的聲音,這也是我對這部電影所做的尊敬。
記得仔細聽電影的配樂,對於那些想去看搖滾現場的觀眾,
請把這樣的機會留給像搖滾世代這樣的電影,那才能夠滿足你,
但電影配樂就是隨著劇情而存在,仔細聽也能聽到很多。

20090908

情鍵四分鐘 Four Minutes



導演:克里斯.克勞斯 Chris Kraus
演員:莫妮卡.布雷朵(Monica Bleibtreu)、漢娜.荷斯普隆(Hannah Herzsprung)、
李奇.穆勒(Richy Muller)、潔絲敏塔巴特白(Jasmin Tabatabai)
年份/國家/發行:2006/德國/聯影

載浮載沈的是自己本身還是本身以外的人生?

音樂是自己的內心還是詮釋音樂的內心?
天賦是禮物還是義務?

電影把人和音樂的關係表現得淋漓盡致,
雖然音樂在電影中只是女主角Jenny的天賦,
但它成功的牽起了Jenny和牢獄中的鋼琴老師之間的緣份,
也牽起了這部電影與觀眾之間的緣份。

看完電影之後幾天我馬上買了原聲帶,
前天晚上我紮實的從頭聽到尾,每首曲子都讓我想起電影的畫面,
清晰的畫面,澎湃的情緒,讓我感受到我自己身上悸動的靈魂,
這樣說一點都不誇張,看完電影之後體會到的是一股幽幽卻又不憂鬱的情緒,
而熱情慢慢的在身體形成,就好像都已經為未來準備好了。

如果第一幕屍體吊著的畫面是要告知我們Jenny的態度,
那我想這一幕做的非常好。

談到鏡頭畫面,就不得不稱讚導演的功力,或者該說攝影師也好穩,
好多場戲都很流暢的表現出重點,我無法完全表達出我想說的,
但就是可以很輕易的被劇中的張力給吸引。

但不得不承認這部電影和我本來想像的實在不太一樣,
它不是那種很沈悶的,也沒有刻劃出太深刻的情感,
但重點抓的很好,只是內容好像少了一點什麼,
比如說,我其實有點搞不懂Jenny的父親是為什麼要回來幫她,
以及我老覺得Jenny其實不是真的喜歡老師,而是同情老師所給予的愛憐,
老師的過去也只是很淺的帶過,因為體會不出來那段過去到底給了老師什麼,
以及鋼琴對老師而言,音樂對老師而言到底如何重要?

但古典和流行的碰撞的確讓兩個主角衝突然後和諧,
和諧之後又衝突,就像音樂一樣,衝突很多很多,
但最後Jenny上場的那四分鐘,我們可以聽見和諧的短暫產生,
這段音樂很精彩,而且攝影的方式以及導演控制衝擊的畫面真的很到位,
只是故事內容好像就是少了點什麼。

因為我身為凡人,真的很難體會天才的思路,
有時候很想知道那種與眾不同的感覺是怎麼被欣賞的,
我可以藉著想像來體會,可以藉著看電影來自以為了解,
但我始終只是自己,對於Jenny那樣天才般的鋼琴手,
是不是真的認同且珍惜自己的天賦,完全沒有辦法得知。

但人就是這樣,對於別人不珍惜的都很想要,
對於自己擁有的總認為不夠。

推薦大家去看這部電影,還不錯,而且戲劇張力和效果都不錯。

其實我是情人節那天去看的,本來心裡還想說是不是應該帶寶貝一起去看戀人電影,
比如說時空旅人之妻,但還是完全依據我的喜好,畢竟拿到了特映會票,但其實很值得。