導演：李安
演員：傑佛利迪恩摩根（Jeffrey Dean Morgan）、李佛薛伯（Liev Schreiber）、
艾米爾賀許（Emile Hirsch）、保羅迪諾（Paul Dano）、尤金李維（Eugene Levy）
年份/國家/發行：2009/美國/威視
李安總是把情緒放在鏡頭的後面，
但情緒很輕易的會穿過鏡頭進入觀眾的心，
那是一種魔力，而且情緒透明清晰的讓人感動。
看了幾個李安導演的訪問，對於一般人的概念他有些嗤之以鼻，
而我其實也只是那一般人，就是那些從來沒有進入Woodstock音樂節的一般人，
他說，舞台在他述說的故事中比重是最小的，
偏偏很多人一直抓著這點猛力批評，但他要說的是故事而不是記錄。
這種說故事的功力可不是人人都有，
我們都像是沒有買到票的觀眾，隨著李安的角度看見了Woodstock，
也從中體會了什麼是愛與和平的真諦。
從電影裡，我們可以一步一步知悉Woodstock的產生，
雖然我不知道這到底是不是事實，但鋪陳總是必要的，
後面的轉變，除了主角本身，最重要的就是父母親，
這個轉變完全忠實的體現了愛與和平，就算那些在泥濘中打滾的年輕人，
也都完全的體現了愛與和平，那些打滾和快樂雖然是很細微的行為，
但就是可以讀到行為背後的意義是多麼偉大，
就是這樣我才感同身受，然後感動。
劇中一個角色說：「每個人觀點都不一樣，但都把愛排除在外。」
這句話重要的不得了，卻由這個角色說出，
其實可以從鏡頭分割就體會了，分割鏡頭我確實有些不習慣，
這就是不同觀點，而每個人都有一套自己的想法，
最後音樂節辦成了，這就是和平最後的實踐，
我相信觀眾在看分割畫面的時候，也都只能挑自己想看的看，
雖然我很努力的想知道每個細節，但就是無法完全看到，
人果然是主觀的動物，看見的就是眼前那些，
如果能夠看得又遠又廣，這世界大概就再也不會有戰爭了。
最後想提的還是故事的收尾，畢竟故事的結尾總會提到重點，
Woodstock的意義也直接體現在主角的父親身上，
他用著很誠懇的語調，支持他的兒子追求自由，
而不再只是死守著自己的保守的觀點，雖然母親的部份在結論並沒有太多的詳述，
但可以透過錢的轉折明白了主角的自由就快實現了，
說要自由，毋寧就是因為身處在不自由之中，
我想只要當過兒女的妳我都能輕易體會什麼是父母的牢籠，
孝順與否實在不應該只憑藉是不是死守著父母而評斷，
這是我最應該學會，也最需要學會的一課，
其實只要相信愛存在，就能夠用愛連結每個人，不論你身在何方。
（最近哈利波特進展到第六集，我想鄧不利多也是愛的代表）
可能對李安太過恭維，不過那就是我主觀的感動，
而且我可以包容任何和我不一樣的聲音，這也是我對這部電影所做的尊敬。
記得仔細聽電影的配樂，對於那些想去看搖滾現場的觀眾，
請把這樣的機會留給像搖滾世代這樣的電影，那才能夠滿足你，
但電影配樂就是隨著劇情而存在，仔細聽也能聽到很多。
