最後一次初戀 Restless

導演：葛斯范桑 Gus van Sant
演員：蜜雅瓦斯科斯瓦(Mia Wasikowska)、亨利霍普(Henry Hopper)、加賴亮
年份/國家/發行：2011/美國/Sony picture


百靈鳥美麗的歌聲來自於清晨的陽光，
以為自己死亡的黑夜，帶來了活著的歌聲。

Annie說著這樣的故事，將面臨死亡的壓力幻化成為百靈鳥。
Enoch則藉由畫出自己死亡的車禍現場解脫，
理解瀕臨死亡的鬼朋友Hiroshi更是他唯一的出口，

這樣的相遇宣洩了彼此在家庭的無法釋懷，
他們相對卻也絕對，
Annie面對自己的死亡，Enoch面對父母的死亡，卻絕對的脆弱。

人類在面臨死亡的課題總會徬徨，
可能猜測死亡的方式，可能猜測死亡的時間，
卻忽略了死亡其實是很容易的事，而愛才是艱難而又深刻的。

我特別喜歡最後Enoch閱讀Hirochi沒有寄出的信上
寫著「Dead is easy, love is hard」，
當面臨死亡的的瞬間，All the bad things is gone，
留下的只有beautiful things, maybe a little fear，
那是一種充滿希望的黑暗，一輩子只能碰到一次，
所以我們其實應該懂得思考所謂人生的意義，
什麼人、事、物才真正是內心所想望的，
什麼又是我們所應該立即行動的，
這讓我不禁一直反覆聆聽Incubus的「If not now, when?」，
他唱著It's time的時候，刺激了我心底深層的某種恐懼，
我開始思考著所謂的意義，一直深深處在內心的那些beautiful things。

beautiful things 有些時候是令人感到恐懼的，
真正傾聽內心的時刻也是恐懼的，卻恐懼的充滿未來，
如同Jobs說的「不要讓其他人干擾你傾聽內心的聲音」那般困難，
所以我開始傾聽，連「If not now, when」的聲音都被忽略了，
我想我聽到的是Enoch劫後餘生所感受的那片空白。

那是孤獨卻飽滿，恐懼卻充滿希望的情緒。

Gus van Sant 總是很容易用最簡單的方式挑起觀影者的恐懼，
他不斷用影像訴說著面對，也表達自己的體會，
這部片說出了孤獨、死亡、愛情、家庭的關係，
但故事不過是男女脆弱的相遇。

（逍遙騎士Dennis Hopper的兒子）
而Henry Hopper帶著一種憂鬱陽光的矛盾演活了經歷痛苦的Enoch，
Mia Wasikowska則減短了頭髮表現出得了腦瘤的Annie的熱情，
愛情在他們之間延展，死亡不再只是黑暗，
而是對青春逝去的思考。

他們在葬禮相遇，卻也在葬禮結束了觸碰得到的愛情，
從此以後只能在心裡、夢裡想念，
這樣哀傷的故事，結局時Enoch的笑卻充滿著想念的美麗。

看完電影之後，我不斷想起音樂和他們活著的影像，
突然深深的相信死亡並不可怕，
到了那個時候，All the bad things is really gone,
and there is something beautiful in my heart.

開羅假期 Cairo Time

導演：魯芭納達 Ruba Nadda
演員：派翠西亞克拉克森(Patricia Clarkson)、
亞歷山大賽迪(Alexander Siddig)、 伊蓮娜安娜雅(Elena Anaya)
湯姆麥卡安瑪斯(Tom McCamus)
年份/國家/發行：2009/加拿大/Catch play


說到金字塔大概都會談到它的鬼斧神工，但在Cairo Time中，
金字塔成為一個浪漫的地標，成為了心中曾經被填補了什麼的缺口。



身處異國容易使人意亂情迷，很多人稱之為找出口，
但出口其實可能就在一個腳步的距離而已，
卻有可能一輩子都沒發現，反而不斷地朝著遠方尋找，
這該歸為宿命，還是選擇？

Juliet與Tareq之間產生的情愫，
產生在一個多出來的時間和擁有神秘情調的城市，
需要不斷積極的人生觀，總還是需要些許的休憩，
而愛情也正是如此，因此才成就了開羅假期。




「發乎情，止乎禮」的情愫對我而言已經有某種認知上的不和諧，
我可以體會如同人生低潮時候的那種感受，
也能夠明白愛情在遇到很多因素會有某種程度上的飛低，
畢竟我們從起點開始就是一路飛高的，
但對於真正能夠發展的，應該是在愛已消失之後。
可能我低估了情感的複雜性，但我仍然堅信一直存在世界某個角落的純粹，
如同地球一般的圍繞著太陽這個核心，信念大概就是這麼一回事。

從旅行出發來闡述曖昧的觀點，一直都是故事中常用的情節，
在「開羅假期」中最厲害的是對白，
Juliet和Tareq相看的眼神塑造出成熟的曖昧，
而對白則刻畫出成熟的韻味，使得觀眾了解兩人對於彼此的吸引力特質。

導演用著緩慢的步調走在其實很混亂的開羅街頭，
用神秘又溫和的音樂搭配著雜亂無章的城市，
不但不會突兀，反而顯現出另一種可能我們曾經都沒有遇過的開羅，
不論我們是否真正的處在開羅。

演員則細膩優雅，Patricia將在那樣的氛圍下的Juliet表現得淋漓盡致，
Alexander則體現了中東男人的不同韻味，
在對待喜歡的人事物，都應該是那般體貼、溫柔，
而面對非相同種族的其他人，
則又是相對保護地說出每個人都是用自己觀點再看世界的態度，
他們的相遇，其實是建立在某種雷同，也建立在某種差異。

如果我們用中年版「Before sunrise」來形容，可能有些不夠妥當，
應該是理性又不夠理性的一段曖昧，而且應該稱之為「Before husband」。

其實是一段很美麗的故事，我相信回到美國的Juliet，
每次想起這段假期，都還是美麗且想念的，
因為時間短暫到無法有任何破壞的因子能夠闖入。

若讓我再聽見電影中美麗的配樂，我也只能夠想起開羅美麗的那一面，
充滿光輝且浪漫的金字塔、Juliet和Tareq充滿魅力的那些樣子，
這是我更短暫的兩個小時的開羅假期。

自由之路 THe Way Back

自由之路 The Way Back


導演：彼得威爾 Peter Weir
演員：柯林法洛（Colin Farrell）、吉姆史特格斯（Jim Sturgess）、
艾德哈里斯（Ed Harris）、莎柔絲柔南（Saoirse Ronan）
年份/國家/發行：2011/美國/Catch play


對於電影中逃亡的那些人來說，漫漫長路象徵的是回家的路，
而經歷的那些形體上的折磨，遠遠比不及心中那股對自由的渴望。

有些時候，The way back才是自由的路，
但很多時候，其實The way out才真正是自由的路，
但形式上的The way out會不會其實還是心中的The way back？

電影中刻畫了七種不同個性不同國籍的角色，
在面對內心世界和外在環境時，截然不同的表達方式。
Jim主演的帶頭者，靠著信念在前進，
Colin主演的俄羅斯流氓，最後卻突然發現，留在俄羅斯才是真正的自由，
但人生是這樣的，並非努力就真正能夠獲得，
仍然有三個人最後葬身在這條自由之路，
樂觀的人如Jim主演的角色，會認為幸好死在這條路上，
悲觀的人則會問為什麼。



導演將問題的解答放置在空鏡頭和遠景之中，
那些美麗的鏡頭，人與人之間的距離給了問題最好的答案。





電影中沒有太多的紛爭，沒有太多殘酷的畫面，沒有太壞的人，
塑造出的平靜卻使得路途有味，
每個角色所擁有的個性，不需要所謂高潮迭起的劇情就使得故事平衡的很有趣，
這大概就是Peter Weir的獨特之處，
因為「楚門的世界」也是這樣說故事的。

有時候，會忘了自由的滋味，
建議看看這部電影，會發現原來自由就在心中。

黑天鵝 Black Swan

導演：戴倫亞洛諾夫斯基 Darren Aronofsky
演員：娜塔莉波曼（Natalie Portman）、蜜拉庫妮絲（Mila Kunis）、
薇諾娜瑞德（Winona Ryder）、文森卡索（Vincent Cassel）、芭芭拉荷西（Barbara Hershey）
年份/國家/發行：2010/美國/福斯


早就知道的故事，早就知道的劇情，早就知道的結局，
在電影院觀看後獲得的是，完全無預料的震撼。

在看電影的時候，我完完全全忘了Natalie Portman，隨著她進入了Nina的世界，
Nina這角色讓觀眾在黑暗中也焦慮不堪，一直到電影的最後一刻仍是緊繃的喘不過氣來，
觀影過程中很是壓迫，透過鏡頭、角色、音樂的呈現，整個被困在Nina的角色裡跟著混亂。

大概是因為這種感受很久沒有了，這部片的結束讓整場觀眾都留在位置上沈澱和分享，
一秒鐘的時間沈默，十秒鐘的時間沈澱，接著是無止盡的分享，
我想導演成功了，他把驚悚片的元素加入其中，讓觀眾進入劇情並甘願被嚇。

藝術的精髓在於藝術家把整個生命的歷程揮灑在作品裡，
Nina執著的追逐著完美，精確的舞步，卻忘了內心世界的分享，
如果說燃燒殆盡是必要的，我相信沒有一個熱愛藝術的人會說不，
其實就像我常說的，作品必須誠實的面對自己的內心才動人，
還未曾體會過燃燒殆盡的感覺，但看過不少藝術家燃燒殆盡的故事。

家庭總是影響人類最大的因子，當然每個藝術家都一樣，
在訴說某個故事的時候，總是無法排斥掉家庭這一塊。
Nina從小就生活在壓抑下，媽媽將自己一直沒有成功的夢想全放在Nina身上，
那不是真的愛，其實那是一種怪罪，一種自私，
也因為這樣，造就了Nina個性上的缺失，追求完美的毫無道理。
Nina一再容忍媽媽的過度關愛，媽媽用Sweet girl的字眼規範著她，
媽媽睡前總是將旋轉的天鵝湖音樂盒擺在一邊，媽媽其實才是造就Nina心中黑天鵝的最大功臣。

序幕那一段夢中舞早就顯露了Nina心中的奔放，她夢見的自己不是白天鵝，而是與白天鵝跳舞的怪獸，
觀眾就由Nina的夢一路開始，跟著她來來回回於現實與幻象之中，
我們深深體會焦慮、害怕、孤獨、悲傷、快樂，隨著劇中人起落，
這真的必須歸功於Natalie Portman的功力，將劇中角色的張力表現的淋漓盡致。
雖然這個角色本身已經具備獲獎元素，但Natalie的演出完全展現Nina的內心，更是拉高了獲獎資格，實至名歸！

其實導演蠻聰明的，運用了手持攝影方式來詮釋這齣戲，
採用一點點紀錄片形式，加上一點點驚悚片的元素，讓觀眾能夠進入劇情的很真實卻又很有娛樂效果，
但音效跟音樂在片中運用的也很恰當，如果沒有聲音效果，氣氛可能會少很多，
光靠手持攝影和Nina的情緒應該只能達到七八十分，加上聲音逼近一百分。

談到這個就不得不提到「四月三週又兩天」，這部坎城金棕櫚大獎的得主，
在片中完全沒有用到音樂，光用長鏡頭、光影效果和場面調度就讓我緊張感充斥了，
鏡頭總是緊緊跟在女主角身後，用逼近的方式，讓觀眾只能隨著女主角而了解劇情而感到緊張。
這樣的方式比較「影展」，而「黑天鵝」則比較「好萊塢」，這大概就是兩者的差異，
但論娛樂效果，的確是「黑天鵝」略勝一籌，畢竟人類還是感官動物，
有聲音效果的影像，仍然能夠影響觀眾進入戲劇的氣氛和情緒。

「黑天鵝」將雙重人格詮釋的還不錯，片中攝影機除了跟隨著Nina之外，
還會以Nina的觀點去看周遭的環境，讓觀眾能夠理解Nina看見的，也就能夠隨著她起伏，
片中還加入了Nina的幻覺，幻覺和現實交錯，
觀眾其實就和Nina一起無法分辨什麼時候是幻象，什麼時候是現實，
這點如果硬要說，我實在無法確知是優點還是缺點，
優點是觀眾會和主角一樣混亂，缺點是觀眾容易混淆劇情，
但至少我看到最後的確是掌心冒汗又震撼的不得了，那就夠了。

另外，我愛透了這部戲的音樂，其實天鵝湖的旋律都已經很熟悉了，
但詭譎又悲傷的氣氛讓我好像掉進電影裡面，聽著音樂都能夠想起Nina的表情，
甚至是Nina的感受，Nina產生的幻象和無助，那樣很迷人，推薦大家看完電影後，用耳朵再聽一次這部電影。

還有，我愛死片中在PUB那一段的影像使用，隨著節奏跳舞的影像，迷人至極，
不管是誰，應該都會沈迷在那樣的環境之中，墮落、逃避，
姑且不管Nina在那時候究竟是白天鵝還是黑天鵝，那段剪接方式讓她性感無比。

說到劇情，套用斷背山的介紹，我覺得「每個人心中都有一個黑天鵝」，
黑色和白色必定是共存在人類的身體裡，他們不會混合成灰色，他們會輪流出現，
仔細想想，某些時刻必定是脆弱的如白天鵝，又有某些時刻必定狂放如黑天鵝，
這才是真正的人生，妳知道自己的黑天鵝是什麼樣子嗎？
如果你知道，恭喜你，至少釋放的時候能夠明白要釋放什麼，
如果還沒找到，那麼請慢慢尋找，總有一天他會出現的不知不覺。

人生就是應該有過一次燃燒殆盡，追求完美的過程必定是艱辛的，
有些人擅長用自我毀滅的方式燃燒殆盡，有些人則寧願選擇形式的完美而壓抑，
其實想開了，人生什麼時候完美過了，那些缺口會一直存在，
隨著年紀的增長，只會發現缺口愈來愈多而無法彌補，更別說完美了…
真正的完美是，當你體會到了才知道的感覺。

Nina倒下之前說「I see perfection」，大概就是那種樣子，死而無憾。

「小人竟然說都是大人的問題」by陳珊妮＠2011朗讀節

(圖片來源：陳珊妮臉書粉絲團）


第一段

「因為我們認為自己很瞭資本主義，其實是資本主義社會裡沒有理想也沒有目的。」

「世界存在著大眾熟悉的公式，大眾思考的一切都訴諸於常識，所以文學是白紙上的黑字，繪畫是平面上的點線面，生活是一種態度，態度只要伸伸左手就可以把每一個人的頭按進馬桶，他說沖，你說好，但水始終沒有來，你的頭一直待在屁股該待的地方，你的聲音在馬桶裡持續不斷地回聲呢喃著，這就是態度。」

「我們很難承認自己既無天分又不勇敢，但是可以盡情的嫌棄藝術搞特權並且猥瑣，我們將一切美麗的角色無止境的情慾化，盡可能切合主流道德尺度，然後以一切能夠想到的辭彙加以羞辱，我們的眼耳鼻口都急著想要做自己，對於人類現實的事物都予以質疑與否定，我們擁抱著破碎的幻想，然後用充滿詩意帶點氣聲的感性語氣說了，一切都回不來了，都回不來了。」

「我們應該更進一步的了解自己的人生，如果我們真正懂得自己的好。」

第二段

「作品可以教你很多事情，但是作者不能，因為很多作者都很笨。」

「我們從壞東西和錯誤中學習到的比較多，至於好東西總在心不在焉的狀態下出現，於是我們每天都期待著好東西和壞東西的出現，好東西出現時我們會變得很得意而且討人厭，壞東西出現時我們會去算命，星座專家的術語和塔羅牌的圖案，會直通你的大腸，由我們自行解讀，讓一切穢物迴流至大腦。」

「在等待的狀態中我或許不該工作，不做音樂時依然能夠思考。」

「強迫自己說點新鮮的事吧，因為如果我們很笨，至少不要變得無趣。」

「我們盡量蒐集關於幸福的字眼和聲音，任憑它們塞滿所居住的空間，我們唯一不想做的，就是關於幸福的一切努力。」

「如果沒有所謂的正確觀念，什麼夢想都有實現的可能，如果我們真的願意看清現實環境的混雜共生，不那麼在意文化身分和意識形態，如果我們可以看見自己狹窄的心胸和愚笨，作品可以教你的事情，大概會有一整個小宇宙。」


我說：「一切都是因為缺少了靈魂。」

大人總是教導我們許多在資本主義社會下生存的方式，
告知我們不該走在錯誤的道路上，卻忘了我們必須在壞東西和錯誤中才能學習到很多。

在很多情況下，我們被迫接受資本主義的遊戲模式，
說實在的也沒有別的模式可以選，我們只能在這樣的模式底下往左往右，跳躍閃躲，
遇到好東西開心，遇到壞東西就只能像陳珊妮說的，
讓塔羅牌的圖案和星座專家的術語控制，試圖讓自己好一些。

但文學真的只是白紙上的黑字？繪畫真的只是平面上的點線面？
生活態度原來也只是生存時抒發給自己聽的屁話？
整個世界都混亂了，頭完完全全不應該待在屁股待的地方。
我們總是這樣，不承認自己沒有天分也不勇敢，
真的就如她所說的，總是用感性語氣說著一切回不來的論調，
正經的以為自己有那麼一點憂鬱，靠著這樣的憂鬱換一些自我的快樂，
沾上一點文學氣息和藝術氛圍，假裝自己天分仍在，這根本就是現實生活的假象和幻影。

真的只能說，如果我們真的懂得自己的好，才真正可以進一步了解自己的人生。

而別人的人生呢？

我們看電影、聽音樂，用一兩個小時換別人的人生，
不斷地理解別人的好，卻忘了作品出來的時候，
已經帶出了更多的未知，我們總是對號入座於連結別人的人生，
卻忘了連結之後的下一步該如何過得更好，日復一日，
我們活著只為了追逐自己的背後，只能一直旋轉，這就是所謂的狹隘和愚笨。

我們只在自己的範圍之內蒐集幸福，
卻忘了努力追尋幸福的過程，是那麼的艱辛卻多彩多姿，
就是在這樣的過程之後得到的幸福，才稱得上完全的快樂。

我們看不清現實的虛假，離不開資本主義社會，
那麼就享受那些稍微偏離遊戲規則的作品，
在不同的、別人的氛圍裡，找到依歸，試著讓自己的範圍擴大，
也不要忘了追尋幸福的過程才是最終享用到快樂果實的原因。

小宇宙在哪裡，我們就應該在哪裡。

把靈魂帶進自己的身體，整個世界已經有太多靈魂漂浮在空氣裡，
擠滿了天空，陰暗的世界需要陽光，黑暗的自己也需要一些色彩，
靈魂就在不遠處，我是這樣和自己說的，我已經在追尋的路途上，
正在享受這過程的酸甜苦辣，雖然有時候還是不免氣餒，
但我仍舊明白最想要的那個自己，其實就在我心中。

I&fused - kind of clue

看樣子，勢必要把blogspot上第一篇音樂的心得給他了，
怎麼可以讓我連續一個星期的晚上都點開這張專輯，而且從頭聽到尾，
真的是相見恨晚，2002年發行的專輯到最近才跑進心裡面，真是大delay。

其實很久以前這張專輯就已經收到我的櫃子裡，也已經輸入到iTunes裡，
最近一聽整個就是愛到心坎裡，每次聽每次都點頭又對節奏的，好誇張。

我一向都不是酷愛電子或舞曲的人，這張專輯真的很可怕，
應該說這個法國佬很可怕，居然讓我陷在他的混亂氛圍裡，幾乎每個夜晚，
不停google每個跟I&fused有關的網站，總算讓我找到官網和myspace。

這張專輯非得從頭聽不可，類似Intro的「Make Puzzles W/ My head」開場，
雖然破題破的比較POP，但David Lavaysse的聲音真他媽的好聽，
第二首的「Countryside」用吉他當底，夾雜一堆其他如玻璃、絃樂、洗衣板等聲音，
整個就亂中有序的好聽，再加上偶爾的氣音、假音，high到爆炸，
適時的喇叭Solo，帶點Jazz，卻又節奏十足，偶爾來個破音，整個大推薦，
相信我聽到這裡，應該會無止盡的往後聽下去。

第三首「It Ain't Easy」從類似廣播的音效開始，一直在說「I am not crazy」，
卻讓妳覺得根本就是個瘋子，慢慢的節奏出現，再加上合成器的聲音，
然後是David的嗓音，低音絃樂（不確定是合成還是真的），
另外還有David的中提琴提味，整個還是只能大推大推大推。

中間還是有像「Boa」這樣有點慵懶的歌曲，比較走民謠一點。

也有像「Symetricks」這樣節奏比較重一點點的歌，念詞念的有點Hip Hop，
但又不像Hip Hop，再加上莫名其妙的音效們，效果一百分。

「Your Hand」則是中板抒情歌曲，卻仍舊能夠點頭啊。

「Earmuff」的開場用豎笛帶入一種詭異感，然後接節奏，
重現某種黑暗跳舞氛圍，唱的部份在最後一分鐘才稍微帶入，
這首比較有電影音樂的感覺。

另外，「Get Wounded」的電子味就真的比較重，這首我很愛，
旋律性也比較多，合成器的聲音比較明顯，有點喃喃自語的感覺，旋律非常好聽。

總之，全部共有11首歌曲，每一首你都不會失望。

I&fused其實就是David Lazaysse的化身，
他用一種拼貼的態度在玩音樂，但這樣的拼貼絕對不是惡搞，
每一首歌曲仍舊擁有各自的氣氛，帶著耳機可以聽見更多背後玩出來的音效，
拼貼拼的亂中有序，這就是David先生厲害的地方。

我要繼續追他後來與之前的專輯了，如果也有人想一起追，
底下我放上他官網與Myspace的連結。

試聽：http://www.myspace.com/ifused
官網：http://www.i-n-fused.com

愛情藥不藥 Love and Other Drugs

導演：愛德華史威克 Edward Zwick
演員：傑克葛倫霍（Jack Gyllenhaal）、安海瑟威（Anne Hathaway）、
茱蒂吉兒（Judy Greer）、漢克阿薩瑞亞（Hank Azaria）、奧立佛普雷特（Oliver Platt）
年份/國家/發行：2010/美國/福斯


主觀的感動，主觀的自以為理解主觀的核心，
其實就是看電影，也就是所謂入戲，然後反芻一些感受。

劇情片顧名思義擁有很引人入勝的劇情，
或者擁有和觀眾有相同連結的劇情，要有相同連結其實不難，
只要有某個點觸動了某個觀眾，基本上所有的連結就都成立了。

看這部電影，其實是為了看Anne Hathaway而已，
沒想到會看出什麼心得，一直都認為愛情片就是那樣梗老，
在入戲時逼得出眼淚或擠得出笑容，就算成功了。

這部電影，我認為成功的打造了某些真實的人生。
但我得先說，最近情緒不佳的感受，的確是強烈了些，尤其在被Anne強烈吸引下。

故事中的女主角，得到沒有根治可能的帕金森氏症，
曾經希望倚靠著某個人來扶持，卻失敗了，因此再也不相信愛，
而男主角則因為家庭其他小孩都擁有了優秀的前途，
導致本來應該擁有令人稱羨前途的自己朝著另一條路走，不安的，脆弱的，
只在吸引力上強力發揮，只要被他勾上的，絕對跑不掉。

他們因為某些原因碰面了，愛情片一慣的手法，
不相信愛情會發生的兩個人卻相愛了，也是愛情片一慣的手法，
在這種大略上故事的描述，基本上都是梗老的愛情故事，
但在細節上的主角個性，卻真實的打動我。

男女主角分別的那種頑強，不肯承認脆弱的個性，實在是塑造的很好，
也有可能是Anne和Jack都很能勝任這樣的角色，因此電影中的故事自然的好像現實，
差別只在於，男女主角沒辦法這麼帥這麼美，身材又這麼好罷了。

有時候你發脾氣，會知道因為你愛著這個人，
有時候你安撫她，卻也因為你愛著這個人，
這就是愛，這麼簡單，在你想過之後，
心裡渴望的還是陪伴彼此一生，那其它的功名利益就不再重要了，
就是這種真實令人覺得有點心酸的甜蜜，實在很感人。

尤其是中間某一段，女主角要男主角說出四個自己的優點，
男主角說不出，女主角卻大力的稱讚他，說他比他自己想像的要棒多了，
就是這樣，有時候背負太多期望，反而愈來愈退縮的心態，我能夠理解，
因此在遇到電影中有這樣的橋段時，不管愛情故事梗有多老，都還是會被吸到戲裡面。

其實這樣的故事應該可以更有層次一些的，
不過要有層次，就交給另外一組人馬去拍吧，
這電影擺明就是愛情喜劇，層次不是太過重要，
只要某些點有描繪出就可以了。

我還是想稱讚一下Ａnne，她的演技實在不錯，
尤其在看過Rachel Getting Married之後，更是完全相信Anne是會演戲的，
Love and Other Drugs片中的女主角個性，其實真的演得蠻好的，
但是，要大家不看她的身材實在說不過去，
因此，大力推薦一下片中男女主角的裸露床戲，的確是票房吸引的關鍵之一就是了。

總之，如果你曾經擁有什麼脆弱然後被愛情解救的時刻，
基本上都應該會被這樣的電影感動，
如果你一直都認為愛情是屁的話，就不要看愛情片了，
你只會覺得你一直在看一下屁事，聽一些屁話而已。

每個人都擁有脆弱的時刻，但只有自己知道怎麼解救自己。

絕對不要輕看獲得的愛情，其實得來不易，
仔細想想在愛情路上想要的是什麼再下決定，
將會帶給你無限的勇氣去承擔未來可能發生的困難，
這就是俗稱的愛情，我很喜歡，也已經獲得了。



最後我還是想再說一下，Anne Hathaway is damn hot !!

安妮萊柏維茲的浮華視界 Annie Leibovitz: Life Through A Lens

導演：芭芭拉萊柏維茲 Barbara Leibovitz
演員：安妮萊柏維茲（Annie Leibovitz）、巴瑞辛尼可夫（Mikhail Baryshnikov）
喬治庫隆尼（George Clooney）、小勞勃道尼（Robert Downey Jr.）
克莉斯汀鄧斯特（Kirsten Duns）、琥碧戈柏（Whoopi Goldberg）
米克傑格（Mick Jagger）、綺拉奈特莉（Keira Knightley）
年份/國家/發行：2006/美國/倍司特



熟悉Beatles的人應該都熟悉在John Lennon遇刺前，和Yoko Ono那張純真私密的照片，
熟悉Rolling Stones的人應該都知道Annie Leibovitz在擔任滾石雜誌封面攝影期間，
曾經跟著Rolling Stones巡演而陷入毒品的世界，
熟悉好萊塢明星的人則會記得Demi Moore那張懷孕全裸的封面，
不論是哪一張照片，都無法忘卻其給人的強大印象及影響，這就是Annie Leibovitz。

人像攝影一向是困難的，片中的評論家一再強調這一點，
Annie最厲害的莫過於拍攝其他人拍不到的差異，
這樣的差異來自於很容易和被拍者玩在一起又不忘拍攝的個性，
大部份的被拍者都很習慣Annie的鏡頭在旁，這就是她一開始在滾石雜誌的態度，
只有成為事件的一部分，才能拍攝到其他人看不到的。

片中談到許多Annie的過往經歷，關於情感的部份雖著墨不多，
但觀看電影的人一定能明白Annie和蘇珊桑塔（Susna Sontag）之間的關係，
片中最後Annie看著Susan的照片忍不住留下淚，其實就能看出情感的濃厚。

Annie的經典攝影作品多得數不清，隨便google都能看到一堆，
但透過Annie妹妹Barbara所拍攝的紀錄片，反而更能理解攝影大師的內心，
愈理解內心就愈能理解其作品的強大力量從何而來。

攝影所拍攝的瞬間，其實就只是瞬間，那瞬間一過就改變了，
時間不停的往前走，瞬間一直在發生，
每個人能用相機捕捉到的瞬間也一定完全不同，
就算重回現場、重置姿勢，心態和眼神也已經改變了，
這就是攝影最迷人的地方。

想理解Annie的迷人之處，千萬不要漏掉這部紀錄片，
如果我是名人，真希望能請她幫忙拍個照，就能永留在這世界上了。