不過就是世界末日 It's Only the End of the World

導演： 札維耶多藍 Xavier Dolan
編劇： 札維耶多藍 Xavier Dolan
原著： Jean-Luc Lagarce
演員： 娜坦麗貝葉(Nathalie Baye)、文森卡索(Vincent Cassel)、瑪莉詠柯蒂亞(Marion Cotillard)、蕾雅瑟杜(Léa Seydoux)
年份/國家/發行：2016/France,Canada/Sons of Manual,Téléfilm Canada、傳影互動


我心中有個Louis，或者應該說I am Louis。
看到一半的時候，眼眶就紅了。
劇本是改編法國劇作家Jean-Luc Lagarce的同名舞台劇。
由於題材是Dolan一向偏好也擅長的主題：家庭。
因此，他的鏡頭是很順暢的可以讓觀眾讀到文字沒有說的部分，俗稱感覺。 

電影中用了蠻多特寫鏡頭。
有某些很重要的時刻，沒有對白，有些有音樂，有些沒有。
這種方式很考驗演員的功力，臉上所有的動作， 尤其是眼神，
都會影響觀眾對故事和角色內心的。
所以這些已經有紮實功力的演員，為這部電影加分很多。 
坎城影評給的分數不高，我猜想是因為對Dolan有一定的期待。
但It’s only the end of the world其實是部四平八穩的Dolan電影，
而且非寫實的部分減少了。
儘管音樂影像的搭配還是接近極度Dolan，
但對過去五部電影都瘋狂喜愛的這些影評家來說，或許少了一些驚喜。 

電影還是有一定的水準，層次的堆疊堆出的情緒，
還是可以輕易的逼出觀眾心中的Louis。
只有一點我比較在意，就是Antoine和Catherine對於Louis想說的事否知情，
我無法完全確定。 但這有可能是因為我讀英文字幕，或許影響了也不一定。
如果這一點可以不要這麼模糊的帶過，或許對最後幾個鏡頭來說會有更深的情緒。

看了幾個影評，都說Marion Cotillard在電影裡被Dolan搞的太過平面。
但我反而覺得她的戲是應該這麼平面的，這是角色設定造成的。
也就是指，這是必須的。
整體來說，是一部好看的電影。
演員都是上乘之選（我愛Marion Cotillard）。
這些演員的特寫鏡頭，儘管可以看到皺紋、痕跡，都還是覺得那麼美。
Dolan還是交出了分數很高的成績單，可能因為沒有超越自己，讓影評對他多有不滿。
畢竟他真的是媒體寵兒，長得帥（雖然矮了一點）、同志身份、
年輕的時候電影作品就一鳴驚人、音樂品味同樣驚人、本身還是演員，說話又很直。
集這些元素在身上，難免會讓媒體在盛讚幾年之後，想來個批評。

我非常偏好這種音樂佔重要元素的電影。
所以Dolan可以說是有一點王家衛，一點Gus Van Sant（兩個男生的戲真的都很迷人），
一點點的Woody Allen（自己演然後自言自語）。
尤其是音樂搭配畫面這一塊，就是我的菜。

 這部列入我在電影院也哭了的名單之一。 

「我是Louis，說與不說都是為了你們。離開和回去也都是為了你們。」

最後一次初戀 Restless

導演：葛斯范桑 Gus van Sant
演員：蜜雅瓦斯科斯瓦(Mia Wasikowska)、亨利霍普(Henry Hopper)、加賴亮
年份/國家/發行：2011/美國/Sony picture


百靈鳥美麗的歌聲來自於清晨的陽光，
以為自己死亡的黑夜，帶來了活著的歌聲。

Annie說著這樣的故事，將面臨死亡的壓力幻化成為百靈鳥。
Enoch則藉由畫出自己死亡的車禍現場解脫，
理解瀕臨死亡的鬼朋友Hiroshi更是他唯一的出口，

這樣的相遇宣洩了彼此在家庭的無法釋懷，
他們相對卻也絕對，
Annie面對自己的死亡，Enoch面對父母的死亡，卻絕對的脆弱。

人類在面臨死亡的課題總會徬徨，
可能猜測死亡的方式，可能猜測死亡的時間，
卻忽略了死亡其實是很容易的事，而愛才是艱難而又深刻的。

我特別喜歡最後Enoch閱讀Hirochi沒有寄出的信上
寫著「Dead is easy, love is hard」，
當面臨死亡的的瞬間，All the bad things is gone，
留下的只有beautiful things, maybe a little fear，
那是一種充滿希望的黑暗，一輩子只能碰到一次，
所以我們其實應該懂得思考所謂人生的意義，
什麼人、事、物才真正是內心所想望的，
什麼又是我們所應該立即行動的，
這讓我不禁一直反覆聆聽Incubus的「If not now, when?」，
他唱著It's time的時候，刺激了我心底深層的某種恐懼，
我開始思考著所謂的意義，一直深深處在內心的那些beautiful things。

beautiful things 有些時候是令人感到恐懼的，
真正傾聽內心的時刻也是恐懼的，卻恐懼的充滿未來，
如同Jobs說的「不要讓其他人干擾你傾聽內心的聲音」那般困難，
所以我開始傾聽，連「If not now, when」的聲音都被忽略了，
我想我聽到的是Enoch劫後餘生所感受的那片空白。

那是孤獨卻飽滿，恐懼卻充滿希望的情緒。

Gus van Sant 總是很容易用最簡單的方式挑起觀影者的恐懼，
他不斷用影像訴說著面對，也表達自己的體會，
這部片說出了孤獨、死亡、愛情、家庭的關係，
但故事不過是男女脆弱的相遇。

（逍遙騎士Dennis Hopper的兒子）
而Henry Hopper帶著一種憂鬱陽光的矛盾演活了經歷痛苦的Enoch，
Mia Wasikowska則減短了頭髮表現出得了腦瘤的Annie的熱情，
愛情在他們之間延展，死亡不再只是黑暗，
而是對青春逝去的思考。

他們在葬禮相遇，卻也在葬禮結束了觸碰得到的愛情，
從此以後只能在心裡、夢裡想念，
這樣哀傷的故事，結局時Enoch的笑卻充滿著想念的美麗。

看完電影之後，我不斷想起音樂和他們活著的影像，
突然深深的相信死亡並不可怕，
到了那個時候，All the bad things is really gone,
and there is something beautiful in my heart.

開羅假期 Cairo Time

導演：魯芭納達 Ruba Nadda
演員：派翠西亞克拉克森(Patricia Clarkson)、
亞歷山大賽迪(Alexander Siddig)、 伊蓮娜安娜雅(Elena Anaya)
湯姆麥卡安瑪斯(Tom McCamus)
年份/國家/發行：2009/加拿大/Catch play


說到金字塔大概都會談到它的鬼斧神工，但在Cairo Time中，
金字塔成為一個浪漫的地標，成為了心中曾經被填補了什麼的缺口。



身處異國容易使人意亂情迷，很多人稱之為找出口，
但出口其實可能就在一個腳步的距離而已，
卻有可能一輩子都沒發現，反而不斷地朝著遠方尋找，
這該歸為宿命，還是選擇？

Juliet與Tareq之間產生的情愫，
產生在一個多出來的時間和擁有神秘情調的城市，
需要不斷積極的人生觀，總還是需要些許的休憩，
而愛情也正是如此，因此才成就了開羅假期。




「發乎情，止乎禮」的情愫對我而言已經有某種認知上的不和諧，
我可以體會如同人生低潮時候的那種感受，
也能夠明白愛情在遇到很多因素會有某種程度上的飛低，
畢竟我們從起點開始就是一路飛高的，
但對於真正能夠發展的，應該是在愛已消失之後。
可能我低估了情感的複雜性，但我仍然堅信一直存在世界某個角落的純粹，
如同地球一般的圍繞著太陽這個核心，信念大概就是這麼一回事。

從旅行出發來闡述曖昧的觀點，一直都是故事中常用的情節，
在「開羅假期」中最厲害的是對白，
Juliet和Tareq相看的眼神塑造出成熟的曖昧，
而對白則刻畫出成熟的韻味，使得觀眾了解兩人對於彼此的吸引力特質。

導演用著緩慢的步調走在其實很混亂的開羅街頭，
用神秘又溫和的音樂搭配著雜亂無章的城市，
不但不會突兀，反而顯現出另一種可能我們曾經都沒有遇過的開羅，
不論我們是否真正的處在開羅。

演員則細膩優雅，Patricia將在那樣的氛圍下的Juliet表現得淋漓盡致，
Alexander則體現了中東男人的不同韻味，
在對待喜歡的人事物，都應該是那般體貼、溫柔，
而面對非相同種族的其他人，
則又是相對保護地說出每個人都是用自己觀點再看世界的態度，
他們的相遇，其實是建立在某種雷同，也建立在某種差異。

如果我們用中年版「Before sunrise」來形容，可能有些不夠妥當，
應該是理性又不夠理性的一段曖昧，而且應該稱之為「Before husband」。

其實是一段很美麗的故事，我相信回到美國的Juliet，
每次想起這段假期，都還是美麗且想念的，
因為時間短暫到無法有任何破壞的因子能夠闖入。

若讓我再聽見電影中美麗的配樂，我也只能夠想起開羅美麗的那一面，
充滿光輝且浪漫的金字塔、Juliet和Tareq充滿魅力的那些樣子，
這是我更短暫的兩個小時的開羅假期。

自由之路 THe Way Back

自由之路 The Way Back


導演：彼得威爾 Peter Weir
演員：柯林法洛（Colin Farrell）、吉姆史特格斯（Jim Sturgess）、
艾德哈里斯（Ed Harris）、莎柔絲柔南（Saoirse Ronan）
年份/國家/發行：2011/美國/Catch play


對於電影中逃亡的那些人來說，漫漫長路象徵的是回家的路，
而經歷的那些形體上的折磨，遠遠比不及心中那股對自由的渴望。

有些時候，The way back才是自由的路，
但很多時候，其實The way out才真正是自由的路，
但形式上的The way out會不會其實還是心中的The way back？

電影中刻畫了七種不同個性不同國籍的角色，
在面對內心世界和外在環境時，截然不同的表達方式。
Jim主演的帶頭者，靠著信念在前進，
Colin主演的俄羅斯流氓，最後卻突然發現，留在俄羅斯才是真正的自由，
但人生是這樣的，並非努力就真正能夠獲得，
仍然有三個人最後葬身在這條自由之路，
樂觀的人如Jim主演的角色，會認為幸好死在這條路上，
悲觀的人則會問為什麼。



導演將問題的解答放置在空鏡頭和遠景之中，
那些美麗的鏡頭，人與人之間的距離給了問題最好的答案。





電影中沒有太多的紛爭，沒有太多殘酷的畫面，沒有太壞的人，
塑造出的平靜卻使得路途有味，
每個角色所擁有的個性，不需要所謂高潮迭起的劇情就使得故事平衡的很有趣，
這大概就是Peter Weir的獨特之處，
因為「楚門的世界」也是這樣說故事的。

有時候，會忘了自由的滋味，
建議看看這部電影，會發現原來自由就在心中。

黑天鵝 Black Swan

導演：戴倫亞洛諾夫斯基 Darren Aronofsky
演員：娜塔莉波曼（Natalie Portman）、蜜拉庫妮絲（Mila Kunis）、
薇諾娜瑞德（Winona Ryder）、文森卡索（Vincent Cassel）、芭芭拉荷西（Barbara Hershey）
年份/國家/發行：2010/美國/福斯


早就知道的故事，早就知道的劇情，早就知道的結局，
在電影院觀看後獲得的是，完全無預料的震撼。

在看電影的時候，我完完全全忘了Natalie Portman，隨著她進入了Nina的世界，
Nina這角色讓觀眾在黑暗中也焦慮不堪，一直到電影的最後一刻仍是緊繃的喘不過氣來，
觀影過程中很是壓迫，透過鏡頭、角色、音樂的呈現，整個被困在Nina的角色裡跟著混亂。

大概是因為這種感受很久沒有了，這部片的結束讓整場觀眾都留在位置上沈澱和分享，
一秒鐘的時間沈默，十秒鐘的時間沈澱，接著是無止盡的分享，
我想導演成功了，他把驚悚片的元素加入其中，讓觀眾進入劇情並甘願被嚇。

藝術的精髓在於藝術家把整個生命的歷程揮灑在作品裡，
Nina執著的追逐著完美，精確的舞步，卻忘了內心世界的分享，
如果說燃燒殆盡是必要的，我相信沒有一個熱愛藝術的人會說不，
其實就像我常說的，作品必須誠實的面對自己的內心才動人，
還未曾體會過燃燒殆盡的感覺，但看過不少藝術家燃燒殆盡的故事。

家庭總是影響人類最大的因子，當然每個藝術家都一樣，
在訴說某個故事的時候，總是無法排斥掉家庭這一塊。
Nina從小就生活在壓抑下，媽媽將自己一直沒有成功的夢想全放在Nina身上，
那不是真的愛，其實那是一種怪罪，一種自私，
也因為這樣，造就了Nina個性上的缺失，追求完美的毫無道理。
Nina一再容忍媽媽的過度關愛，媽媽用Sweet girl的字眼規範著她，
媽媽睡前總是將旋轉的天鵝湖音樂盒擺在一邊，媽媽其實才是造就Nina心中黑天鵝的最大功臣。

序幕那一段夢中舞早就顯露了Nina心中的奔放，她夢見的自己不是白天鵝，而是與白天鵝跳舞的怪獸，
觀眾就由Nina的夢一路開始，跟著她來來回回於現實與幻象之中，
我們深深體會焦慮、害怕、孤獨、悲傷、快樂，隨著劇中人起落，
這真的必須歸功於Natalie Portman的功力，將劇中角色的張力表現的淋漓盡致。
雖然這個角色本身已經具備獲獎元素，但Natalie的演出完全展現Nina的內心，更是拉高了獲獎資格，實至名歸！

其實導演蠻聰明的，運用了手持攝影方式來詮釋這齣戲，
採用一點點紀錄片形式，加上一點點驚悚片的元素，讓觀眾能夠進入劇情的很真實卻又很有娛樂效果，
但音效跟音樂在片中運用的也很恰當，如果沒有聲音效果，氣氛可能會少很多，
光靠手持攝影和Nina的情緒應該只能達到七八十分，加上聲音逼近一百分。

談到這個就不得不提到「四月三週又兩天」，這部坎城金棕櫚大獎的得主，
在片中完全沒有用到音樂，光用長鏡頭、光影效果和場面調度就讓我緊張感充斥了，
鏡頭總是緊緊跟在女主角身後，用逼近的方式，讓觀眾只能隨著女主角而了解劇情而感到緊張。
這樣的方式比較「影展」，而「黑天鵝」則比較「好萊塢」，這大概就是兩者的差異，
但論娛樂效果，的確是「黑天鵝」略勝一籌，畢竟人類還是感官動物，
有聲音效果的影像，仍然能夠影響觀眾進入戲劇的氣氛和情緒。

「黑天鵝」將雙重人格詮釋的還不錯，片中攝影機除了跟隨著Nina之外，
還會以Nina的觀點去看周遭的環境，讓觀眾能夠理解Nina看見的，也就能夠隨著她起伏，
片中還加入了Nina的幻覺，幻覺和現實交錯，
觀眾其實就和Nina一起無法分辨什麼時候是幻象，什麼時候是現實，
這點如果硬要說，我實在無法確知是優點還是缺點，
優點是觀眾會和主角一樣混亂，缺點是觀眾容易混淆劇情，
但至少我看到最後的確是掌心冒汗又震撼的不得了，那就夠了。

另外，我愛透了這部戲的音樂，其實天鵝湖的旋律都已經很熟悉了，
但詭譎又悲傷的氣氛讓我好像掉進電影裡面，聽著音樂都能夠想起Nina的表情，
甚至是Nina的感受，Nina產生的幻象和無助，那樣很迷人，推薦大家看完電影後，用耳朵再聽一次這部電影。

還有，我愛死片中在PUB那一段的影像使用，隨著節奏跳舞的影像，迷人至極，
不管是誰，應該都會沈迷在那樣的環境之中，墮落、逃避，
姑且不管Nina在那時候究竟是白天鵝還是黑天鵝，那段剪接方式讓她性感無比。

說到劇情，套用斷背山的介紹，我覺得「每個人心中都有一個黑天鵝」，
黑色和白色必定是共存在人類的身體裡，他們不會混合成灰色，他們會輪流出現，
仔細想想，某些時刻必定是脆弱的如白天鵝，又有某些時刻必定狂放如黑天鵝，
這才是真正的人生，妳知道自己的黑天鵝是什麼樣子嗎？
如果你知道，恭喜你，至少釋放的時候能夠明白要釋放什麼，
如果還沒找到，那麼請慢慢尋找，總有一天他會出現的不知不覺。

人生就是應該有過一次燃燒殆盡，追求完美的過程必定是艱辛的，
有些人擅長用自我毀滅的方式燃燒殆盡，有些人則寧願選擇形式的完美而壓抑，
其實想開了，人生什麼時候完美過了，那些缺口會一直存在，
隨著年紀的增長，只會發現缺口愈來愈多而無法彌補，更別說完美了…
真正的完美是，當你體會到了才知道的感覺。

Nina倒下之前說「I see perfection」，大概就是那種樣子，死而無憾。

愛情藥不藥 Love and Other Drugs

導演：愛德華史威克 Edward Zwick
演員：傑克葛倫霍（Jack Gyllenhaal）、安海瑟威（Anne Hathaway）、
茱蒂吉兒（Judy Greer）、漢克阿薩瑞亞（Hank Azaria）、奧立佛普雷特（Oliver Platt）
年份/國家/發行：2010/美國/福斯


主觀的感動，主觀的自以為理解主觀的核心，
其實就是看電影，也就是所謂入戲，然後反芻一些感受。

劇情片顧名思義擁有很引人入勝的劇情，
或者擁有和觀眾有相同連結的劇情，要有相同連結其實不難，
只要有某個點觸動了某個觀眾，基本上所有的連結就都成立了。

看這部電影，其實是為了看Anne Hathaway而已，
沒想到會看出什麼心得，一直都認為愛情片就是那樣梗老，
在入戲時逼得出眼淚或擠得出笑容，就算成功了。

這部電影，我認為成功的打造了某些真實的人生。
但我得先說，最近情緒不佳的感受，的確是強烈了些，尤其在被Anne強烈吸引下。

故事中的女主角，得到沒有根治可能的帕金森氏症，
曾經希望倚靠著某個人來扶持，卻失敗了，因此再也不相信愛，
而男主角則因為家庭其他小孩都擁有了優秀的前途，
導致本來應該擁有令人稱羨前途的自己朝著另一條路走，不安的，脆弱的，
只在吸引力上強力發揮，只要被他勾上的，絕對跑不掉。

他們因為某些原因碰面了，愛情片一慣的手法，
不相信愛情會發生的兩個人卻相愛了，也是愛情片一慣的手法，
在這種大略上故事的描述，基本上都是梗老的愛情故事，
但在細節上的主角個性，卻真實的打動我。

男女主角分別的那種頑強，不肯承認脆弱的個性，實在是塑造的很好，
也有可能是Anne和Jack都很能勝任這樣的角色，因此電影中的故事自然的好像現實，
差別只在於，男女主角沒辦法這麼帥這麼美，身材又這麼好罷了。

有時候你發脾氣，會知道因為你愛著這個人，
有時候你安撫她，卻也因為你愛著這個人，
這就是愛，這麼簡單，在你想過之後，
心裡渴望的還是陪伴彼此一生，那其它的功名利益就不再重要了，
就是這種真實令人覺得有點心酸的甜蜜，實在很感人。

尤其是中間某一段，女主角要男主角說出四個自己的優點，
男主角說不出，女主角卻大力的稱讚他，說他比他自己想像的要棒多了，
就是這樣，有時候背負太多期望，反而愈來愈退縮的心態，我能夠理解，
因此在遇到電影中有這樣的橋段時，不管愛情故事梗有多老，都還是會被吸到戲裡面。

其實這樣的故事應該可以更有層次一些的，
不過要有層次，就交給另外一組人馬去拍吧，
這電影擺明就是愛情喜劇，層次不是太過重要，
只要某些點有描繪出就可以了。

我還是想稱讚一下Ａnne，她的演技實在不錯，
尤其在看過Rachel Getting Married之後，更是完全相信Anne是會演戲的，
Love and Other Drugs片中的女主角個性，其實真的演得蠻好的，
但是，要大家不看她的身材實在說不過去，
因此，大力推薦一下片中男女主角的裸露床戲，的確是票房吸引的關鍵之一就是了。

總之，如果你曾經擁有什麼脆弱然後被愛情解救的時刻，
基本上都應該會被這樣的電影感動，
如果你一直都認為愛情是屁的話，就不要看愛情片了，
你只會覺得你一直在看一下屁事，聽一些屁話而已。

每個人都擁有脆弱的時刻，但只有自己知道怎麼解救自己。

絕對不要輕看獲得的愛情，其實得來不易，
仔細想想在愛情路上想要的是什麼再下決定，
將會帶給你無限的勇氣去承擔未來可能發生的困難，
這就是俗稱的愛情，我很喜歡，也已經獲得了。



最後我還是想再說一下，Anne Hathaway is damn hot !!

安妮萊柏維茲的浮華視界 Annie Leibovitz: Life Through A Lens

導演：芭芭拉萊柏維茲 Barbara Leibovitz
演員：安妮萊柏維茲（Annie Leibovitz）、巴瑞辛尼可夫（Mikhail Baryshnikov）
喬治庫隆尼（George Clooney）、小勞勃道尼（Robert Downey Jr.）
克莉斯汀鄧斯特（Kirsten Duns）、琥碧戈柏（Whoopi Goldberg）
米克傑格（Mick Jagger）、綺拉奈特莉（Keira Knightley）
年份/國家/發行：2006/美國/倍司特



熟悉Beatles的人應該都熟悉在John Lennon遇刺前，和Yoko Ono那張純真私密的照片，
熟悉Rolling Stones的人應該都知道Annie Leibovitz在擔任滾石雜誌封面攝影期間，
曾經跟著Rolling Stones巡演而陷入毒品的世界，
熟悉好萊塢明星的人則會記得Demi Moore那張懷孕全裸的封面，
不論是哪一張照片，都無法忘卻其給人的強大印象及影響，這就是Annie Leibovitz。

人像攝影一向是困難的，片中的評論家一再強調這一點，
Annie最厲害的莫過於拍攝其他人拍不到的差異，
這樣的差異來自於很容易和被拍者玩在一起又不忘拍攝的個性，
大部份的被拍者都很習慣Annie的鏡頭在旁，這就是她一開始在滾石雜誌的態度，
只有成為事件的一部分，才能拍攝到其他人看不到的。

片中談到許多Annie的過往經歷，關於情感的部份雖著墨不多，
但觀看電影的人一定能明白Annie和蘇珊桑塔（Susna Sontag）之間的關係，
片中最後Annie看著Susan的照片忍不住留下淚，其實就能看出情感的濃厚。

Annie的經典攝影作品多得數不清，隨便google都能看到一堆，
但透過Annie妹妹Barbara所拍攝的紀錄片，反而更能理解攝影大師的內心，
愈理解內心就愈能理解其作品的強大力量從何而來。

攝影所拍攝的瞬間，其實就只是瞬間，那瞬間一過就改變了，
時間不停的往前走，瞬間一直在發生，
每個人能用相機捕捉到的瞬間也一定完全不同，
就算重回現場、重置姿勢，心態和眼神也已經改變了，
這就是攝影最迷人的地方。

想理解Annie的迷人之處，千萬不要漏掉這部紀錄片，
如果我是名人，真希望能請她幫忙拍個照，就能永留在這世界上了。

全面啓動 Inception

導演：克里斯多福諾藍 Christopher Nolan
演員：李奧那多迪卡皮歐（Leonardo Wilhelm Dicaprio）、渡邊謙、艾倫佩姬（Ellen Page）
喬瑟夫高登拉維特（Joseph Gordon-Levitt）、瑪莉詠柯蒂亞（Marion Cotillard）
年份/國家/發行：2010/美國、英國/華納


我知道邏輯的推測會是看完這部電影之後，大部份觀眾的討論，
若要真的討論邏輯，完全能夠寫成一本論文，
但這不是我希望寫下的心得面向。

看電影的心得，不是研究，也非影評，
純粹只是將看見的、獲得的用文字抒發罷了，
因此，我只想說明電影給我的啓示。

若整部電影結束在最後一個鏡頭，我會相信Cobb回到現實。

原因很簡單，旋轉的那個圖騰，其實搖搖欲墜。

我看見的是搖搖欲墜，但不一定每個人都看見它搖搖欲墜，
因此，每個人所想的，潛意識裡的自己，一定都是不同的。

而我相信Inception的存在，每個人都能找到自己Inception的方法，
仔細尋找自己所深深相信的，或者記憶的，那應該都會在潛意識裡出現，
但夢中出現的奇形怪狀其實都是順著信念而不斷合理化的不合理。

對於做夢這件事，我和Ariadne一樣以為在夢中，
都是靠視覺在操控，沒想到其實是感覺，
真希望我也有這種能力，能夠進入有意識的在某個人夢裡，
並且也能夠操控自己夢的世界。

而Cobb說：「在潛意識中，正面力量會比負面力量有效。」
這是我一直認為的，並一直相信著。
或許正式因為這樣，所以我看到的旋轉圖騰，其實搖搖欲墜。

片中將夢定義為潛意識的投射，而且無法控制，
而佛洛伊德對於潛意識就是這種決定論的態度，認為事出必有因，
所以投射是必然的，尤其愈是在意愈是無法控制的時常出現在夢中。

另外，片中關於偷夢與偷夢的方式有許多設定，
這就是所謂電影的功能，我們不會去追問這可不可能，反而會追問邏輯是否正確。
我很喜歡夢中夢的基層設定，那讓真實神秘化。

就如同我愛看電影一樣，那讓我的真實生活神秘化，
似夢似真的以為真實大概就是那樣，可能性無限大，
所以我都是這樣Inception自己正面與夢想的，
靠著對於電影的喜愛，並相信可能性的延伸，
我可以對生活中的一切產生無比的信念。
而究竟夢可不可以偷？在夢裡面有可能這麼清醒？
這些其實都不是很重要了。

我要感謝麥口勸大家留到最後，也就是因為留到最後，
我才明白導演的用心，明白整部電影的意義，
導致我寫出這篇這麼心得的電影心得。

應該大部份的觀眾都知道，電影中每次要kick所有人醒來之前，
會以音樂提醒大家，那首歌曲是我在看「玫瑰人生」時候印象很深的歌曲，
正好飾演The Shadow的Cobb之妻，也就是Marion Cotillard就是「玫瑰人生」的主角，
她也因此部電影獲得奧斯卡最佳女主角，「玫瑰人生」是關於法國香頌天后Piaf的故事，
而我在去法國的那個月，也拜訪了她的墓，雖然我並非法國人，
但在看過電影之後，會對Piaf很熟悉，因此當我走近她的暮時，
腦中浮現了許多電影場景，我蹲坐在墓地一陣子，在短時間內讓電影場景跑過。

原聲帶絕對值得大家收藏，音樂之所以這麼重要，
是因為音樂的確能夠使得某些回憶不知不覺產生，
我在看Inception時，聽到這首歌，除了知道kick要產生，
我腦中還有一些piaf的圖像，我沒睡著，就已經進入潛意識的世界了，重疊。

關於那首歌曲在Inception的意義非常重大，
當我們一起在電影院坐到結尾時，會發現導演將這首歌設定在快要結束的時候，
其實我早在看完電影之後就已經察覺了，只是沒想到居然是真的，
所以我可以很得意的說，我並沒有掉落在導演的所設定的夢中。

電影是夢，就是這部電影的核心，
最後音樂響起，我們走出電影院之後就會回復到現實，
導演造夢，並投射自己的思想成為電影中的那些人物，
每個觀眾在窗口購買門票的那一刻，就已經準備進入夢中了。

這部戲的團隊真的太厲害了，不論是在哪個設定都讓人回味無窮，
而我即便聲稱自己並未掉落在導演的夢中，
但在寫這篇文字的時候，其實是流連忘返的。

應該說，我時常流連忘返在很多導演的夢中。

愛在黎明破曉時 Before Sunrise

導演：理查德．林克萊特 Richard Linklater
演員：伊森霍克（Ethan Hawke）、茱莉蝶兒（Julie Delpy）
年份/國家/發行：1995/美國、奧地利、瑞士/Sony Pictures Entertainment


請原諒我用一種心還潛在電影裡的狀態來寫文章，
因為我也跟著愛了一天一夜，才剛回到破曉的現實。

在回味電影內容的同時，也讓我自己回味那些夜晚。
我們從人生觀聊到童年，總害怕著破曉那刻，
就像電影中那般不斷在各個地方聊天，
儘管場景並未有歐洲那般氛圍，但我們的氛圍就是傑西與席琳。

我無法確知每個看過Before Sunrise的人是否都能回想起某段回憶，
我只能確定自己曾經有過那種感受，正因為如此，
在看完電影後到目前為止，我仍舊處在興奮的狀態。
只是我更貪心，當夢境轉回現實，我仍舊相信著瞬間能恆久的感情。

電影中塑造出的愛情，擁有極度優雅的質地，
那是我打從心底最想要的模式，能夠談天談地，談愛情談過往，
即使是爭執，也能處之泰然的說：「那叫溝通，而且溝通是必要的。」
片中兩人所擁有的那一晚，造成的不只是夢境而已，
而是一種完美的相遇，他們讓這一夜極盡所能的浪漫又現實。

相愛之前的那些相處時光，默契在其中扮演很重要的成份，
正因為這種說與不說之間的相處，話語提供了許多資訊，
但肢體與眼神也道出了很多祕密，這些祕密成為默契，
成為氣氛中最重要的曖昧，進而有了愛情的成份。

電影中沒有太複雜的情節，兩人只是漫步聊天，
說起許多自己的故事與觀感。
情節雖不複雜，但對白的確成功的吸引住看電影的人，
我就深陷其中無法自拔。

席琳說，兩個人之間的魔力就在於願意瞭解對方，
覺得爭執也是一種溝通。
就是這種看法使得相遇愈趨完美。
我們都一樣在尋找著另外一個能夠不斷溝通的對方，
觀點時而相同，時而不同，但兩人卻很有耐心的相互溝通，
在許多溝通的時間裡得到感情。

可能有些人認為電影中的一切完全是因為他們只擁有了這一夜，
我們也無法確知究竟半年後的他們有沒有再相遇。

浪漫的想望其實就是在這樣開放式的結局。

電影中可能只有一夜，但現實中的一夜可能需要分成一個月而達成，
重要的不是速度，而是那種經歷，是那樣浪漫且有意義的，
那個過程，兩個人都在等待著重要的時刻出現，
確定是對方，卻又不確定對方的他是不是自己。

我愛死了這種所謂的曖昧，
但對我而言，這種曖昧必須要有接續的細水長流才算真正完滿。

每個人要求的不一樣，或許擁有很多個曖昧才是完滿，
那就順著自己的需求去追求吧。

這是1995年的電影，在九年後（2004）有了續集「Before Sunset」，
我還未看，但我猜測他們並未在半年後相遇，而是九年後的相遇。

還是很期待接續的故事，也期待著自己的未來。

空氣人形 Air Doll

導演：是支裕和
演員：裴斗娜、ARATA、小田切讓
年份/國家/發行：2009/日本/原子映像


充氣娃娃被製造出來滿足人類的某種需求，
在片中她偶爾的自白都不斷說明她只是一只充氣娃娃，
也不斷的提醒著人類，反覆思索那生命的意義是什麼呢？

突然有一天她確切地活著，能夠用心感受世界，
她發現生命就是痛苦又快樂的活著，
當製造者問她有了心之後的世界究竟有沒有美好，
她帶著猶豫的語氣說：不是不好，只是很痛苦，
這就是我們的生命，痛並快樂的活著。

她追求自己生活的過程，遇上一個男人，
知道她真面目後幫她補好了洞，並且協助她吹氣再度成為人形，
她回家後滿臉笑容的把充氣筒丟了，那是一種安全感，
但男人說自己也是和她一樣的人，她以為愛就是讓對方充滿空氣，
於是刺了他一刀，卻找不到吹氣孔。
男人其實也只是缺失了什麼而這麼的跟她說著，
他缺少了感情的彌補，所以說自己跟她一樣，空空的，
就像她在河邊遇到的老人，也和她說世界上很多人其實都空空的。

我們都空空的，有時候試著抓住一個人，抓住一個熱情，
但我們卻不一定需要那個人或者那個熱情，
寂寞不足以說明那樣的心情，應該要用缺口來表示。
就是這樣你們在一起，其實也不是真的要跟誰在一起，就只是想要在一起而已，
到底內心深處渴望這個人嗎？其實沒有，換個人也沒關係。
生命不夠彩色，所以我們總是抓住每個片刻追尋一些什麼，
但我們真的需要那些什麼嗎？其實也不是，我們只是害怕生命變得空洞。
人類無法真實的面對自己的缺口，於是痛苦，偶爾以為補好了，於是快樂，
某天缺口又有了，於是又痛苦，就這樣反覆的循環著。

探討生命的意義其實很沈重，但這麼簡單的問題實在應該被提出來讓大家面對，
就像要問自己我是誰一樣，很少人能真的說出我是誰，
應該是說，很少人能真的誠實地說出我是誰，
我們會真的承認自己自私、自我、消極、愛比較...嗎？
有些時候我們甚至連承認自己其實很幸福或者很悲傷都無法。
內心最真實的聲音我們總是刻意忽略，
自己不願意努力和自己對話，不斷的在意別人的想法，
獨處的時候反而覺得寂寞，只是死命的壓著自己的想法，
這就是人類現在最悲哀的生命的意義。

本片藉由空氣娃娃的眼睛來看世界，
鏡頭裡的世界很美，裴斗娜的空氣娃娃演得超好，
自從看過她演山下敦弘的「琳達！琳達！」，就很難忘掉她的臉和她整個人的特質，
攝影機拍攝出來的空氣娃娃，透明而且很單純，
連真假轉變都很細緻，我能理解真人演出的重要性，
那畢竟不是動畫可以輕易做出來的，如果是真人演出更能顯得生命的意義。

片中最精彩的比喻莫過於垃圾，
充氣娃娃死了之後被分類為不可燃，人類死了之後被分類為可燃，
大概是人類真的很賤，賤到應該燒掉才能完結人生（笑）。
有心與沒心的差別，其實才不那麼容易就一分為二，
因為人心過於複雜，目前分最好的大概是十二星座了（笑）。

音樂很棒，點綴的相當到位，尤其搭配裴斗娜的肢體語言，
如果這個童話世界真的成真，最開心的莫過於那些也擁有一隻充氣娃娃的人吧！
就好像當初變形金剛熱潮一樣，所有人都以為自己的車會變成金剛（笑）。

胡士托風波 Taking Woodstock

導演：李安
演員：傑佛利迪恩摩根（Jeffrey Dean Morgan）、李佛薛伯（Liev Schreiber）、
艾米爾賀許（Emile Hirsch）、保羅迪諾（Paul Dano）、尤金李維（Eugene Levy）
年份/國家/發行：2009/美國/威視

李安總是把情緒放在鏡頭的後面，
但情緒很輕易的會穿過鏡頭進入觀眾的心，
那是一種魔力，而且情緒透明清晰的讓人感動。

看了幾個李安導演的訪問，對於一般人的概念他有些嗤之以鼻，
而我其實也只是那一般人，就是那些從來沒有進入Woodstock音樂節的一般人，
他說，舞台在他述說的故事中比重是最小的，
偏偏很多人一直抓著這點猛力批評，但他要說的是故事而不是記錄。

這種說故事的功力可不是人人都有，
我們都像是沒有買到票的觀眾，隨著李安的角度看見了Woodstock，
也從中體會了什麼是愛與和平的真諦。
從電影裡，我們可以一步一步知悉Woodstock的產生，
雖然我不知道這到底是不是事實，但鋪陳總是必要的，
後面的轉變，除了主角本身，最重要的就是父母親，
這個轉變完全忠實的體現了愛與和平，就算那些在泥濘中打滾的年輕人，
也都完全的體現了愛與和平，那些打滾和快樂雖然是很細微的行為，
但就是可以讀到行為背後的意義是多麼偉大，
就是這樣我才感同身受，然後感動。

劇中一個角色說：「每個人觀點都不一樣，但都把愛排除在外。」
這句話重要的不得了，卻由這個角色說出，
其實可以從鏡頭分割就體會了，分割鏡頭我確實有些不習慣，
這就是不同觀點，而每個人都有一套自己的想法，
最後音樂節辦成了，這就是和平最後的實踐，
我相信觀眾在看分割畫面的時候，也都只能挑自己想看的看，
雖然我很努力的想知道每個細節，但就是無法完全看到，
人果然是主觀的動物，看見的就是眼前那些，
如果能夠看得又遠又廣，這世界大概就再也不會有戰爭了。
最後想提的還是故事的收尾，畢竟故事的結尾總會提到重點，
Woodstock的意義也直接體現在主角的父親身上，
他用著很誠懇的語調，支持他的兒子追求自由，
而不再只是死守著自己的保守的觀點，雖然母親的部份在結論並沒有太多的詳述，
但可以透過錢的轉折明白了主角的自由就快實現了，
說要自由，毋寧就是因為身處在不自由之中，
我想只要當過兒女的妳我都能輕易體會什麼是父母的牢籠，
孝順與否實在不應該只憑藉是不是死守著父母而評斷，
這是我最應該學會，也最需要學會的一課，
其實只要相信愛存在，就能夠用愛連結每個人，不論你身在何方。
（最近哈利波特進展到第六集，我想鄧不利多也是愛的代表）

可能對李安太過恭維，不過那就是我主觀的感動，
而且我可以包容任何和我不一樣的聲音，這也是我對這部電影所做的尊敬。
記得仔細聽電影的配樂，對於那些想去看搖滾現場的觀眾，
請把這樣的機會留給像搖滾世代這樣的電影，那才能夠滿足你，
但電影配樂就是隨著劇情而存在，仔細聽也能聽到很多。

情鍵四分鐘 Four Minutes

導演：克里斯．克勞斯 Chris Kraus
演員：莫妮卡．布雷朵（Monica Bleibtreu）、漢娜．荷斯普隆（Hannah Herzsprung）、
李奇．穆勒（Richy Muller）、潔絲敏塔巴特白（Jasmin Tabatabai）
年份/國家/發行：2006/德國/聯影

載浮載沈的是自己本身還是本身以外的人生？

音樂是自己的內心還是詮釋音樂的內心？
天賦是禮物還是義務？

電影把人和音樂的關係表現得淋漓盡致，
雖然音樂在電影中只是女主角Jenny的天賦，
但它成功的牽起了Jenny和牢獄中的鋼琴老師之間的緣份，
也牽起了這部電影與觀眾之間的緣份。

看完電影之後幾天我馬上買了原聲帶，
前天晚上我紮實的從頭聽到尾，每首曲子都讓我想起電影的畫面，
清晰的畫面，澎湃的情緒，讓我感受到我自己身上悸動的靈魂，
這樣說一點都不誇張，看完電影之後體會到的是一股幽幽卻又不憂鬱的情緒，
而熱情慢慢的在身體形成，就好像都已經為未來準備好了。

如果第一幕屍體吊著的畫面是要告知我們Jenny的態度，
那我想這一幕做的非常好。

談到鏡頭畫面，就不得不稱讚導演的功力，或者該說攝影師也好穩，
好多場戲都很流暢的表現出重點，我無法完全表達出我想說的，
但就是可以很輕易的被劇中的張力給吸引。

但不得不承認這部電影和我本來想像的實在不太一樣，
它不是那種很沈悶的，也沒有刻劃出太深刻的情感，
但重點抓的很好，只是內容好像少了一點什麼，
比如說，我其實有點搞不懂Jenny的父親是為什麼要回來幫她，
以及我老覺得Jenny其實不是真的喜歡老師，而是同情老師所給予的愛憐，
老師的過去也只是很淺的帶過，因為體會不出來那段過去到底給了老師什麼，
以及鋼琴對老師而言，音樂對老師而言到底如何重要？

但古典和流行的碰撞的確讓兩個主角衝突然後和諧，
和諧之後又衝突，就像音樂一樣，衝突很多很多，
但最後Jenny上場的那四分鐘，我們可以聽見和諧的短暫產生，
這段音樂很精彩，而且攝影的方式以及導演控制衝擊的畫面真的很到位，
只是故事內容好像就是少了點什麼。

因為我身為凡人，真的很難體會天才的思路，
有時候很想知道那種與眾不同的感覺是怎麼被欣賞的，
我可以藉著想像來體會，可以藉著看電影來自以為了解，
但我始終只是自己，對於Jenny那樣天才般的鋼琴手，
是不是真的認同且珍惜自己的天賦，完全沒有辦法得知。

但人就是這樣，對於別人不珍惜的都很想要，
對於自己擁有的總認為不夠。

推薦大家去看這部電影，還不錯，而且戲劇張力和效果都不錯。

其實我是情人節那天去看的，本來心裡還想說是不是應該帶寶貝一起去看戀人電影，
比如說時空旅人之妻，但還是完全依據我的喜好，畢竟拿到了特映會票，但其實很值得。

德國09 Germany 09

導演：
法提．阿金Fatih Akin, 沃夫岡．貝克Wolfgang Becker, 塞克．恩德斯 Sylke Enders, 多明力克．加夫Dominik Graf, 克里斯多夫．霍奇豪斯勒Christoph Hochhäusler, 羅穆阿德．卡馬克Romuald Karmakar, 妮可葉特．克雷畢茲Nicolette Krebitz, 丹尼．雷維Dani Levy, 安姬拉．夏娜萊克Angela Schanelec, 漢斯．斯特恩比奇Hans Steinbichler, 伊莎貝拉．斯蒂沃Isabelle Stever, 湯姆．提克威Tom Tykwer, 漢斯．韋恩加特納Hans Weingartner
年份/國家：2009/德國

13部短片組成的，主題是「德國」，
沒有什麼可以談論的，每個導演有不同的想法，
所以拍出來的短片各式各樣，有些天馬行空，
有些很有舊時代的味道，有些未來感很強。

不過我一直在思考一個問題，
當我們這些不是德國人的台灣人在看電影的時候到底腦袋瓜裡想的是什麼，
這也是我歐洲電影期末想做的主題，
我覺得其他國家的人對德國的想像都來自於媒體，
尤其是愛看電影的人，對於德國的想法大部分一定來自於電影，
吸收了各個不同德國導演對於德國的不同想法之後，
每個人腦中的德國印象就顯得非常主觀，
再加上可能背景的不同，有些人去過德國，有些人嫁到德國，
有些人到德國唸書，有些人甚至成為德國人，
這麼多的因素影響觀眾觀看德國。

尤其看的是一群德國人描述的德國更顯得很難理解，
至少對我而言是困難的，畢竟我不生長在那裡，也從來沒有去過，
看這部電影好像又只是另外一個框架，
框出了很多人眼中的德國給我看，然後我再自己吸收我看到的，或者該說看得懂的來型塑想像，
畢竟只是想像，觀眾似乎就是靠著想像在看電影的，
德國是什麼，或許有些人有一套自己的答案。

看完電影之後聽見隔壁的情侶在討論，
女生說，真的跟巴黎我愛妳很不一樣，好多政治的東西，
男生說，哎呀，這就是德國人嘛。

我只想說，這部德國09'已經不那麼德國了，
如果我們每個人腦中的德國印象都是嚴肅認真古板的話。
那對情侶並沒有聽完座談會，
我聽下來的結論是，這是一部新時代的德國片，
如果跟當年的德國之秋比，簡直是好不德國，
雖然我還沒看德國之秋，但可以想見的是，那個時代一定有很多政治議題存在，
想必那對情侶看了之後會更驚嚇，哇，德國之秋好可怕好不像巴黎我愛妳喔。

自由大道 Milk

導演：葛斯范桑 Gus Van Sant
演員：西恩潘（Sean Pan）、艾米爾賀許（Emile Hirsch）、
喬許布洛林（Josh Brolin）、詹姆斯．法蘭柯（James Franco）
年份/國家/發行：2008/美國/山水國際

Milk：「大家一起出櫃吧，讓他們看看我們是怎樣的人，
只要他們看見我們都是普通人，就足以證明同志沒有病，
打電話給你的親朋好友，如果他們愛你，就一定會接受你。」

這已經是他準備選不知道第幾次的議員，對抗其他州候選人的做法，
從出櫃這兩個字來看就感覺的出來，
這就是不政治的，不官方的，很平民的作法，但是很大膽。

雖然很同意這種作法，也覺得如果全世界每個同志同時出櫃，
相信會震驚全世界的異性戀。
但關於告知親朋好友這件事，實在很難做到，
我想只要是同志對於我所說的這種感覺一定都很了，
那就是一種陌生人關我屁事的想法，
要我跟陌生人出櫃，真他媽的容易死了，
但要我跟家人出櫃，真他媽的難透了，
原因就是出自於「愛」，因為愛他們，就不希望他們難堪，
但難堪就是出自於社會那些歧視性很強的異性戀者，
是的，總之就是這些爛人害的我們的家人會難堪，
也就害的同志與家人之間常有著謊言，
但那些爛人卻始終喜歡用宗教和自然主義來約束其他人，
其實我們只是想要做自己罷了。

Milk和市長最後死在同袍槍下，我個人很喜愛這個結局，
因為那意味著「異性戀者其實才是世界上有病的人種」。

不要問我為什麼開始有點偏激的歧視起異性戀者，
先去問他們為什麼要歧視同志。

如果世界上多幾個Milk，世界會更美好的。
畢竟不是有那麼多人願意一選再選，
也沒有那麼多人理解階級概念就是在高位者說話大聲，
因此同志需要有人在高位，
突然間，我好希望馬英九是同志，而且希望他是一個很勇敢的同志，
而不是像現在這樣，好像有點怯懦。

好像突然太政治了，那也說一下陳水扁是同志好了，
不知道這樣是不是平衡一點？

我想如果身邊有人有恐同症(註：會害怕同性戀的人)，
請帶他去看Milk。

最後我要大聲說一句：「葛斯范桑，我愛你。」
然後再用正常的聲音說：「大象、迷幻公園還有這部自由大道，
都真他媽的(這幾個字小聲一點好了)好好看喔。」

巴黎愛情故事 Paris

導演：塞德里克柯拉皮許 Cedric Klapisch
演員：茱莉葉畢諾許（Juliette Binoche）、何曼杜立斯（Roman Doris）、
法伊思盧奇尼（Fabrice Luchini）、亞伯杜龐帝（Albert Dupontel）、方斯華克魯耶（Francois Cluzet）
年份/國家/發行：2008/法國/山水國際


電影原文名稱其實就只有PARIS，
台灣上映名稱硬是翻成巴黎愛情故事，
雖然內容的確和愛情故事有關，
但重點其實是導演對於巴黎這個城市描繪，
就好像一幅只靠線描繪卻充滿意義的圖畫。

第一次看電影看得心裡充滿回憶，
幾個月前才去過巴黎，
在巴黎的那兩個星期，
幾乎就是在景點、地鐵和街道上度過的，
以致於看見電影裡那些曾經駐足的場景，
免不了心裡的悸動。

這是一部好看的電影，
除了幾條愛情故事線交錯之外，
還描繪了巴黎的新與舊，
也深刻的討論了死亡、命運及人生。
就算只是想看Juliette Binoche，那也值回票價了。

命運好像無時無刻都操縱著我們，
人生好像一時一刻都是那般不可知，
到底我們掌控了什麼？
好像有些時候你會認為很多事情都在掌握之中，
卻沒想到大部份時候的我們其實都很無知。

「如果能夠讓我提早知道死亡日期，
我想我會更充分的利用時間。」
我相信這個如果的句子，很多人都曾經說過，
但不到那天來臨始終無法體會那種感覺，
我是無法體會的，但可以確定的是，
我百分之八十無法面對，因為好討厭失去。
死亡的意義對我而言就是要我離開現在所擁有的一切，
說到這件事就覺得我好像還是個孩子，
不懂面對也不想面對。

電影裡用了很多巴黎很經典的景點，
比如艾菲爾鐵塔、蒙帕那斯大樓、凡爾賽，
我其實還看到了迦尼葉歌劇院、巴士底廣場，杜樂麗花園，
甚至是匆匆一瞥的蒙帕那斯墓園，
我是一邊看一邊回憶起在巴黎的種種，
還好導演說故事的功力實在很好，
才不致於讓我陷在回憶裡。

Juliette Binoche還是美翻了，
即便她是媽了，我還是覺得她很美，
Romain Duris很會演，他的眼神裡充滿感情。

至於教授那個角色，大概是所謂的甘草吧，
不過我覺得那種頑皮戀愛實在很可愛。

想看看巴黎是什麼樣子，
除了巴黎我愛你之外，還有這部巴黎愛情故事可以看。
比較沒耐性的人請看前者，因為是一堆短篇組成的，
很有耐性喜歡慢慢熬的人，請進戲院看巴黎愛情故事，
兩種都很喜歡像我這種的，那就去巴黎玩一趟吧。

充氣娃娃之戀 Lars and The Real Girl

導演：克雷格．格斯里佩 Craig Gillespie
演員：雷恩葛斯林（Ryan Gosling）、艾蜜莉莫特（Emily Mortimer）、
保羅薛納德（Paul Schneider）
年份/國家/發行：2007/美國/影展


換個角度想就不那麼痛苦了。

如果真有那麼一個小鎮和電影裡那樣善良，
我願意搬去那裡。

用幽默手法讓觀眾體會一些簡單的事情，
比如勇氣，看完電影會發現，
這件事其實並不如字義那樣困難，
真正的問題在願不願意，包容。

這世界上有太多的不一樣，
但是人始終帶有一點自私的不太學得會包容，
就連我也一樣，
總會在某處體現了自私，
心底就算覺得難受，但還是順著感覺走了，
然後就自私了。

片中那只娃娃「碧昂卡」的葬禮上，
神父說「碧昂卡讓大家上了一堂叫做勇氣的課。」
就是這句話讓我感動不已，
電影都還沒結束已經把票選單撕好五分了，
這件事太重要了，
如果劇本沒有寫到，可能有些觀眾始終不知道看完電影學到了什麼，
我還是覺得學會包容實在很難，
但至少願意開始學習。

我想家人的包容大概是最重要的，
因為愈親的人反而愈容易有盲點，
如果哪天家人都釐清了，
選擇了繼續愛你，那真的比什麼都重要。

2001太空漫遊 2001: A Space Odyssey

導演：史丹利庫柏力克 Stanley Kubrick
演員：賈利洛五德（Gary Lockwood）、Keir Dullea
年份/國家/發行：1968/美國/影展

出乎我意料之外的我給了五分，
實在是因為這部片太屌了，
當然影像處理的部分不需要我再多說什麼，
在沒有電腦特效輔助的那個年代，
現在看來卻還是這麼具有可看性，
太驚人了。

我更喜歡的是聲音的部分，
除了經典的「查拉圖斯特拉如是說」之外，
音效的控制更讓我覺得驚喜。
我最喜歡在太空漫遊的時候是無聲的，
那感覺比任何一個宇宙的聲音都要來的符合。
而參雜著許多人聲的音樂讓恐懼感增加，
穿著太空衣的人呼吸聲不間斷的真實，
無時無刻都還是會有按鈕的聲音在跑，這點好細心，
而且我愛哈爾9000這台電腦的聲音，
簡直有磁性到爆炸，而且聽起來就很聰明
聲音的處理實在太棒了，安靜就安靜，層次是層次。

我聽科幻電影原聲帶，
但其實我一向不太看科幻電影的，
尤其是討厭生物類的電影，
像是侏儸紀公園、金剛、異形這種類型，
真的不是我的菜。

這次會放一張票在2001太空漫遊，
純粹是受到聞天祥先生的影響，
選片會的時候他說「這部片就算只看到頭尾也值得」，
就是衝著這句話，也知道這部片從來沒有在台灣上演過，
就把它給排進片單裡面了，果然是值得的。

本來以為我會睡著的，
畢竟我今天是超人，我只睡了下午兩點到五點，
再加上這部片全長兩個小時又四十分，
沒想到它讓我驚訝不已，
早就知道他的厲害了，但是沒想到這麼厲害。

這次影展的特別放映：碧海藍天和太空漫遊，
完全擄獲了我的心，毫不猶豫的在觀眾票選單上撕了五分，
太精彩了，經典電影。

碧海藍天 The Big Blue

導演：盧貝松 Luc Besson
演員：尚雷諾（Jean Reno）、羅珊娜艾奎特（Rosanna Arquette）、
尚馬克巴爾（Jean-Marc Barr）
年份/國家/發行：1989/法國、美國、義大利/影展


與其說這是一部電影，
不如說這是一首詩，
一首和海和天和人和生命和男人和女人和熱情有關的詩，
美翻了。

我超級喜歡這部電影，
音樂空靈，但Bass很重，
畫面很美，但意義不明顯。
如果很淺的來看應該就是一個似人似魚的潛水高手，
分不清自己摸不透自己，最後發現最愛的還是深海，
在那樣又黑又冷的海裡，他卻溫暖的和海豚們盡情遨遊。

我看完電影的當下鼻子有點酸，
但回到家之後情緒潰堤，
潰堤之後就睡著了。
如果我說我懂盧貝松想說的，
不知道有沒有人相信。

賈克的深層恐懼最後解脫在深海裡，
深層恐懼來自於1965年在希臘的童年，
親眼看著親愛的爸爸因為潛水死了，
媽媽離開他們到了美國，
我一直覺得這就是為什麼賈克最後沒有選擇留在岸上，
畢竟喬安娜來自美國。

賈克從小的好朋友恩佐，除了是競爭對手之外，
他們之間的友誼更是不容忽視，
最後恩佐的決定，我認為也影響到賈克最後的決定，
恩佐給賈克的感情其實也是很深的。

從電影裡我看見了導演運用了很多海豚飛躍和悠遊在大海之中的鏡頭，
來表現賈克最深層的安全感，或者又該說不安全感。
這部電影用如詩如畫又帶一些幽默的手法來表現這麼深層的感受，
實在讓我很喜愛，並且感動的半死，
尤其當賈克在床上打開皮夾和喬安娜分享他的家人，照片中是隻海豚，
然後賈克大哭在喬安娜的懷裡那一段，
我的腦子整個就是一團混亂了。

可以想見的盧貝松一定很愛大海，
查過資料之後也確定了這一點。

「執導並編寫劇本的盧貝松小時候便在希臘和前南斯拉夫的海岸生活，
熱愛潛水與海洋的他，曾立志成為海洋生態學家，
卻在十七歲時因一場意外再也不能潛水，才轉而走上導演之路，
因此本片被視為極具濃厚自傳性色彩的作品，傳達了他對海洋的傾戀，
也呈現出他對潛水家 Jacques Mayol的崇拜之情。 」(引自開眼電影網)

所以深層潛水對盧貝松來說也是相當矛盾的，
喜愛卻恐懼，就是這樣帶著遺憾才拍出這樣一部很感人的大海的電影。
我已經不知道怎麼形容這部電影對我的感動，
長達三個小時的電影卻讓我一再回味每個細節。

布拉格練習曲 Empties

導演：傑席維洛 jan Sverak
演員：滋丹那席維洛（Zdenek Sverak）、Tatiana Vilhelmova、
Daniela Kolarova、Alena Vranova
年份/國家/發行：2007/捷克、英國/大來、華展影業公司

時間總是一直在走，但人生不能白過，
這是每個人都知道而且再簡單不過的道理，
但重點是，究竟怎樣算是沒有白過，

或許這部電影就是導演兒子和編劇兼男主角爸爸他們父子很想告訴我們的這個問題的答案，
這就像是開放式問答一樣，只要差不多接近出題者的心，
那就是正確答案了，有時候，出題者甚至會說，每個人的答案都是答案，
解釋這麼多只是要說，我的體悟絕對不等於正確答案，
主觀的每個人都是單獨的個體。

我的答案是，做自己覺得對的事，
可能有時候會很在乎別人的眼光和別人給你那些不好的反應，
但做自己覺得對的事，不知不覺就會感到快樂了，只是有時候是無形的。

電影中那老人喬瑟夫，讓我覺得他像是一個夢，
如果丟開他那已然的白髮，沉重的步伐，其實他青春的很。
但角度不同，讓他的改變也需要被歸類，
正向的説他在年華老去的時候找到了自己，
負向的說他竟然在年華都老去的時候才找到了自己，
同樣的，這只是歸類罷了，並不代表哪一種是錯誤的。

布拉格練習曲就是一個不願意就這樣老去的人的故事，
但是，快樂真的很重要，人生就算有很多空白，只要快樂那也就足夠了，
只是誰能夠真的那麼灑脫？

或許真的要等到年華老去了才明白其中的意義，
也才能夠真的大膽放手的去做。