愛情藥不藥 Love and Other Drugs

導演：愛德華史威克 Edward Zwick
演員：傑克葛倫霍（Jack Gyllenhaal）、安海瑟威（Anne Hathaway）、
茱蒂吉兒（Judy Greer）、漢克阿薩瑞亞（Hank Azaria）、奧立佛普雷特（Oliver Platt）
年份/國家/發行：2010/美國/福斯


主觀的感動，主觀的自以為理解主觀的核心，
其實就是看電影，也就是所謂入戲，然後反芻一些感受。

劇情片顧名思義擁有很引人入勝的劇情，
或者擁有和觀眾有相同連結的劇情，要有相同連結其實不難，
只要有某個點觸動了某個觀眾，基本上所有的連結就都成立了。

看這部電影，其實是為了看Anne Hathaway而已，
沒想到會看出什麼心得，一直都認為愛情片就是那樣梗老，
在入戲時逼得出眼淚或擠得出笑容，就算成功了。

這部電影，我認為成功的打造了某些真實的人生。
但我得先說，最近情緒不佳的感受，的確是強烈了些，尤其在被Anne強烈吸引下。

故事中的女主角，得到沒有根治可能的帕金森氏症，
曾經希望倚靠著某個人來扶持，卻失敗了，因此再也不相信愛，
而男主角則因為家庭其他小孩都擁有了優秀的前途，
導致本來應該擁有令人稱羨前途的自己朝著另一條路走，不安的，脆弱的，
只在吸引力上強力發揮，只要被他勾上的，絕對跑不掉。

他們因為某些原因碰面了，愛情片一慣的手法，
不相信愛情會發生的兩個人卻相愛了，也是愛情片一慣的手法，
在這種大略上故事的描述，基本上都是梗老的愛情故事，
但在細節上的主角個性，卻真實的打動我。

男女主角分別的那種頑強，不肯承認脆弱的個性，實在是塑造的很好，
也有可能是Anne和Jack都很能勝任這樣的角色，因此電影中的故事自然的好像現實，
差別只在於，男女主角沒辦法這麼帥這麼美，身材又這麼好罷了。

有時候你發脾氣，會知道因為你愛著這個人，
有時候你安撫她，卻也因為你愛著這個人，
這就是愛，這麼簡單，在你想過之後，
心裡渴望的還是陪伴彼此一生，那其它的功名利益就不再重要了，
就是這種真實令人覺得有點心酸的甜蜜，實在很感人。

尤其是中間某一段，女主角要男主角說出四個自己的優點，
男主角說不出，女主角卻大力的稱讚他，說他比他自己想像的要棒多了，
就是這樣，有時候背負太多期望，反而愈來愈退縮的心態，我能夠理解，
因此在遇到電影中有這樣的橋段時，不管愛情故事梗有多老，都還是會被吸到戲裡面。

其實這樣的故事應該可以更有層次一些的，
不過要有層次，就交給另外一組人馬去拍吧，
這電影擺明就是愛情喜劇，層次不是太過重要，
只要某些點有描繪出就可以了。

我還是想稱讚一下Ａnne，她的演技實在不錯，
尤其在看過Rachel Getting Married之後，更是完全相信Anne是會演戲的，
Love and Other Drugs片中的女主角個性，其實真的演得蠻好的，
但是，要大家不看她的身材實在說不過去，
因此，大力推薦一下片中男女主角的裸露床戲，的確是票房吸引的關鍵之一就是了。

總之，如果你曾經擁有什麼脆弱然後被愛情解救的時刻，
基本上都應該會被這樣的電影感動，
如果你一直都認為愛情是屁的話，就不要看愛情片了，
你只會覺得你一直在看一下屁事，聽一些屁話而已。

每個人都擁有脆弱的時刻，但只有自己知道怎麼解救自己。

絕對不要輕看獲得的愛情，其實得來不易，
仔細想想在愛情路上想要的是什麼再下決定，
將會帶給你無限的勇氣去承擔未來可能發生的困難，
這就是俗稱的愛情，我很喜歡，也已經獲得了。



最後我還是想再說一下，Anne Hathaway is damn hot !!

安妮萊柏維茲的浮華視界 Annie Leibovitz: Life Through A Lens

導演：芭芭拉萊柏維茲 Barbara Leibovitz
演員：安妮萊柏維茲（Annie Leibovitz）、巴瑞辛尼可夫（Mikhail Baryshnikov）
喬治庫隆尼（George Clooney）、小勞勃道尼（Robert Downey Jr.）
克莉斯汀鄧斯特（Kirsten Duns）、琥碧戈柏（Whoopi Goldberg）
米克傑格（Mick Jagger）、綺拉奈特莉（Keira Knightley）
年份/國家/發行：2006/美國/倍司特



熟悉Beatles的人應該都熟悉在John Lennon遇刺前，和Yoko Ono那張純真私密的照片，
熟悉Rolling Stones的人應該都知道Annie Leibovitz在擔任滾石雜誌封面攝影期間，
曾經跟著Rolling Stones巡演而陷入毒品的世界，
熟悉好萊塢明星的人則會記得Demi Moore那張懷孕全裸的封面，
不論是哪一張照片，都無法忘卻其給人的強大印象及影響，這就是Annie Leibovitz。

人像攝影一向是困難的，片中的評論家一再強調這一點，
Annie最厲害的莫過於拍攝其他人拍不到的差異，
這樣的差異來自於很容易和被拍者玩在一起又不忘拍攝的個性，
大部份的被拍者都很習慣Annie的鏡頭在旁，這就是她一開始在滾石雜誌的態度，
只有成為事件的一部分，才能拍攝到其他人看不到的。

片中談到許多Annie的過往經歷，關於情感的部份雖著墨不多，
但觀看電影的人一定能明白Annie和蘇珊桑塔（Susna Sontag）之間的關係，
片中最後Annie看著Susan的照片忍不住留下淚，其實就能看出情感的濃厚。

Annie的經典攝影作品多得數不清，隨便google都能看到一堆，
但透過Annie妹妹Barbara所拍攝的紀錄片，反而更能理解攝影大師的內心，
愈理解內心就愈能理解其作品的強大力量從何而來。

攝影所拍攝的瞬間，其實就只是瞬間，那瞬間一過就改變了，
時間不停的往前走，瞬間一直在發生，
每個人能用相機捕捉到的瞬間也一定完全不同，
就算重回現場、重置姿勢，心態和眼神也已經改變了，
這就是攝影最迷人的地方。

想理解Annie的迷人之處，千萬不要漏掉這部紀錄片，
如果我是名人，真希望能請她幫忙拍個照，就能永留在這世界上了。

全面啓動 Inception

導演：克里斯多福諾藍 Christopher Nolan
演員：李奧那多迪卡皮歐（Leonardo Wilhelm Dicaprio）、渡邊謙、艾倫佩姬（Ellen Page）
喬瑟夫高登拉維特（Joseph Gordon-Levitt）、瑪莉詠柯蒂亞（Marion Cotillard）
年份/國家/發行：2010/美國、英國/華納


我知道邏輯的推測會是看完這部電影之後，大部份觀眾的討論，
若要真的討論邏輯，完全能夠寫成一本論文，
但這不是我希望寫下的心得面向。

看電影的心得，不是研究，也非影評，
純粹只是將看見的、獲得的用文字抒發罷了，
因此，我只想說明電影給我的啓示。

若整部電影結束在最後一個鏡頭，我會相信Cobb回到現實。

原因很簡單，旋轉的那個圖騰，其實搖搖欲墜。

我看見的是搖搖欲墜，但不一定每個人都看見它搖搖欲墜，
因此，每個人所想的，潛意識裡的自己，一定都是不同的。

而我相信Inception的存在，每個人都能找到自己Inception的方法，
仔細尋找自己所深深相信的，或者記憶的，那應該都會在潛意識裡出現，
但夢中出現的奇形怪狀其實都是順著信念而不斷合理化的不合理。

對於做夢這件事，我和Ariadne一樣以為在夢中，
都是靠視覺在操控，沒想到其實是感覺，
真希望我也有這種能力，能夠進入有意識的在某個人夢裡，
並且也能夠操控自己夢的世界。

而Cobb說：「在潛意識中，正面力量會比負面力量有效。」
這是我一直認為的，並一直相信著。
或許正式因為這樣，所以我看到的旋轉圖騰，其實搖搖欲墜。

片中將夢定義為潛意識的投射，而且無法控制，
而佛洛伊德對於潛意識就是這種決定論的態度，認為事出必有因，
所以投射是必然的，尤其愈是在意愈是無法控制的時常出現在夢中。

另外，片中關於偷夢與偷夢的方式有許多設定，
這就是所謂電影的功能，我們不會去追問這可不可能，反而會追問邏輯是否正確。
我很喜歡夢中夢的基層設定，那讓真實神秘化。

就如同我愛看電影一樣，那讓我的真實生活神秘化，
似夢似真的以為真實大概就是那樣，可能性無限大，
所以我都是這樣Inception自己正面與夢想的，
靠著對於電影的喜愛，並相信可能性的延伸，
我可以對生活中的一切產生無比的信念。
而究竟夢可不可以偷？在夢裡面有可能這麼清醒？
這些其實都不是很重要了。

我要感謝麥口勸大家留到最後，也就是因為留到最後，
我才明白導演的用心，明白整部電影的意義，
導致我寫出這篇這麼心得的電影心得。

應該大部份的觀眾都知道，電影中每次要kick所有人醒來之前，
會以音樂提醒大家，那首歌曲是我在看「玫瑰人生」時候印象很深的歌曲，
正好飾演The Shadow的Cobb之妻，也就是Marion Cotillard就是「玫瑰人生」的主角，
她也因此部電影獲得奧斯卡最佳女主角，「玫瑰人生」是關於法國香頌天后Piaf的故事，
而我在去法國的那個月，也拜訪了她的墓，雖然我並非法國人，
但在看過電影之後，會對Piaf很熟悉，因此當我走近她的暮時，
腦中浮現了許多電影場景，我蹲坐在墓地一陣子，在短時間內讓電影場景跑過。

原聲帶絕對值得大家收藏，音樂之所以這麼重要，
是因為音樂的確能夠使得某些回憶不知不覺產生，
我在看Inception時，聽到這首歌，除了知道kick要產生，
我腦中還有一些piaf的圖像，我沒睡著，就已經進入潛意識的世界了，重疊。

關於那首歌曲在Inception的意義非常重大，
當我們一起在電影院坐到結尾時，會發現導演將這首歌設定在快要結束的時候，
其實我早在看完電影之後就已經察覺了，只是沒想到居然是真的，
所以我可以很得意的說，我並沒有掉落在導演的所設定的夢中。

電影是夢，就是這部電影的核心，
最後音樂響起，我們走出電影院之後就會回復到現實，
導演造夢，並投射自己的思想成為電影中的那些人物，
每個觀眾在窗口購買門票的那一刻，就已經準備進入夢中了。

這部戲的團隊真的太厲害了，不論是在哪個設定都讓人回味無窮，
而我即便聲稱自己並未掉落在導演的夢中，
但在寫這篇文字的時候，其實是流連忘返的。

應該說，我時常流連忘返在很多導演的夢中。

愛在黎明破曉時 Before Sunrise

導演：理查德．林克萊特 Richard Linklater
演員：伊森霍克（Ethan Hawke）、茱莉蝶兒（Julie Delpy）
年份/國家/發行：1995/美國、奧地利、瑞士/Sony Pictures Entertainment


請原諒我用一種心還潛在電影裡的狀態來寫文章，
因為我也跟著愛了一天一夜，才剛回到破曉的現實。

在回味電影內容的同時，也讓我自己回味那些夜晚。
我們從人生觀聊到童年，總害怕著破曉那刻，
就像電影中那般不斷在各個地方聊天，
儘管場景並未有歐洲那般氛圍，但我們的氛圍就是傑西與席琳。

我無法確知每個看過Before Sunrise的人是否都能回想起某段回憶，
我只能確定自己曾經有過那種感受，正因為如此，
在看完電影後到目前為止，我仍舊處在興奮的狀態。
只是我更貪心，當夢境轉回現實，我仍舊相信著瞬間能恆久的感情。

電影中塑造出的愛情，擁有極度優雅的質地，
那是我打從心底最想要的模式，能夠談天談地，談愛情談過往，
即使是爭執，也能處之泰然的說：「那叫溝通，而且溝通是必要的。」
片中兩人所擁有的那一晚，造成的不只是夢境而已，
而是一種完美的相遇，他們讓這一夜極盡所能的浪漫又現實。

相愛之前的那些相處時光，默契在其中扮演很重要的成份，
正因為這種說與不說之間的相處，話語提供了許多資訊，
但肢體與眼神也道出了很多祕密，這些祕密成為默契，
成為氣氛中最重要的曖昧，進而有了愛情的成份。

電影中沒有太複雜的情節，兩人只是漫步聊天，
說起許多自己的故事與觀感。
情節雖不複雜，但對白的確成功的吸引住看電影的人，
我就深陷其中無法自拔。

席琳說，兩個人之間的魔力就在於願意瞭解對方，
覺得爭執也是一種溝通。
就是這種看法使得相遇愈趨完美。
我們都一樣在尋找著另外一個能夠不斷溝通的對方，
觀點時而相同，時而不同，但兩人卻很有耐心的相互溝通，
在許多溝通的時間裡得到感情。

可能有些人認為電影中的一切完全是因為他們只擁有了這一夜，
我們也無法確知究竟半年後的他們有沒有再相遇。

浪漫的想望其實就是在這樣開放式的結局。

電影中可能只有一夜，但現實中的一夜可能需要分成一個月而達成，
重要的不是速度，而是那種經歷，是那樣浪漫且有意義的，
那個過程，兩個人都在等待著重要的時刻出現，
確定是對方，卻又不確定對方的他是不是自己。

我愛死了這種所謂的曖昧，
但對我而言，這種曖昧必須要有接續的細水長流才算真正完滿。

每個人要求的不一樣，或許擁有很多個曖昧才是完滿，
那就順著自己的需求去追求吧。

這是1995年的電影，在九年後（2004）有了續集「Before Sunset」，
我還未看，但我猜測他們並未在半年後相遇，而是九年後的相遇。

還是很期待接續的故事，也期待著自己的未來。

空氣人形 Air Doll

導演：是支裕和
演員：裴斗娜、ARATA、小田切讓
年份/國家/發行：2009/日本/原子映像


充氣娃娃被製造出來滿足人類的某種需求，
在片中她偶爾的自白都不斷說明她只是一只充氣娃娃，
也不斷的提醒著人類，反覆思索那生命的意義是什麼呢？

突然有一天她確切地活著，能夠用心感受世界，
她發現生命就是痛苦又快樂的活著，
當製造者問她有了心之後的世界究竟有沒有美好，
她帶著猶豫的語氣說：不是不好，只是很痛苦，
這就是我們的生命，痛並快樂的活著。

她追求自己生活的過程，遇上一個男人，
知道她真面目後幫她補好了洞，並且協助她吹氣再度成為人形，
她回家後滿臉笑容的把充氣筒丟了，那是一種安全感，
但男人說自己也是和她一樣的人，她以為愛就是讓對方充滿空氣，
於是刺了他一刀，卻找不到吹氣孔。
男人其實也只是缺失了什麼而這麼的跟她說著，
他缺少了感情的彌補，所以說自己跟她一樣，空空的，
就像她在河邊遇到的老人，也和她說世界上很多人其實都空空的。

我們都空空的，有時候試著抓住一個人，抓住一個熱情，
但我們卻不一定需要那個人或者那個熱情，
寂寞不足以說明那樣的心情，應該要用缺口來表示。
就是這樣你們在一起，其實也不是真的要跟誰在一起，就只是想要在一起而已，
到底內心深處渴望這個人嗎？其實沒有，換個人也沒關係。
生命不夠彩色，所以我們總是抓住每個片刻追尋一些什麼，
但我們真的需要那些什麼嗎？其實也不是，我們只是害怕生命變得空洞。
人類無法真實的面對自己的缺口，於是痛苦，偶爾以為補好了，於是快樂，
某天缺口又有了，於是又痛苦，就這樣反覆的循環著。

探討生命的意義其實很沈重，但這麼簡單的問題實在應該被提出來讓大家面對，
就像要問自己我是誰一樣，很少人能真的說出我是誰，
應該是說，很少人能真的誠實地說出我是誰，
我們會真的承認自己自私、自我、消極、愛比較...嗎？
有些時候我們甚至連承認自己其實很幸福或者很悲傷都無法。
內心最真實的聲音我們總是刻意忽略，
自己不願意努力和自己對話，不斷的在意別人的想法，
獨處的時候反而覺得寂寞，只是死命的壓著自己的想法，
這就是人類現在最悲哀的生命的意義。

本片藉由空氣娃娃的眼睛來看世界，
鏡頭裡的世界很美，裴斗娜的空氣娃娃演得超好，
自從看過她演山下敦弘的「琳達！琳達！」，就很難忘掉她的臉和她整個人的特質，
攝影機拍攝出來的空氣娃娃，透明而且很單純，
連真假轉變都很細緻，我能理解真人演出的重要性，
那畢竟不是動畫可以輕易做出來的，如果是真人演出更能顯得生命的意義。

片中最精彩的比喻莫過於垃圾，
充氣娃娃死了之後被分類為不可燃，人類死了之後被分類為可燃，
大概是人類真的很賤，賤到應該燒掉才能完結人生（笑）。
有心與沒心的差別，其實才不那麼容易就一分為二，
因為人心過於複雜，目前分最好的大概是十二星座了（笑）。

音樂很棒，點綴的相當到位，尤其搭配裴斗娜的肢體語言，
如果這個童話世界真的成真，最開心的莫過於那些也擁有一隻充氣娃娃的人吧！
就好像當初變形金剛熱潮一樣，所有人都以為自己的車會變成金剛（笑）。